Philip James Bailey, né le 8 mai 1951, est un chanteur, auteur-compositeur et percussionniste américain.
Il est surtout connu pour avoir été l’un des membres fondateurs et l’un des deux chanteurs principaux (avec Maurice White, le fondateur du groupe) du groupe Earth, Wind & Fire.
Reconnu pour sa voix couvrant quatre octaves et son registre de falsetto distinctif, Bailey a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame ainsi qu’au Vocal Group Hall of Fame en tant que membre d’Earth, Wind & Fire.
De plus, il a été admis au Songwriters Hall of Fame pour son travail avec le groupe.
Philip Bailey et ses réalisations musicales majeures
Bailey a sorti plusieurs albums solo.
Son album « Chinese Wall » de 1984 a été nommé pour un Grammy Award dans la catégorie Meilleure Performance Vocale R&B Masculine.
Cet album comprend le single à succès « Easy Lover », un duo avec Phil Collins, qui a remporté un MTV Video Music Award en 1985 pour la Meilleure Performance Globale dans une Vidéo, a été nommé pour un American Music Award dans la catégorie Vidéo Pop/Rock Préférée, et a reçu une nomination aux Grammy Awards pour la Meilleure Performance Pop par un Duo ou un Groupe avec Chant.
Au total, Bailey a remporté sept Grammy Awards sur vingt et une nominations.
En mai 2008, Bailey a reçu un Doctorat Honoraire en Musique de la Berklee College of Music.
Lors de la cérémonie de remise des diplômes de 2008 à Berklee, il a prononcé le discours inaugural.
Plus tard, en novembre 2017, il a été intronisé au Colorado Music Hall of Fame.
Philip Bailey
Les origines et les influences musicales de Philip Bailey
Bailey a grandi à Denver, dans le Colorado, où il est né. Il a fait ses études secondaires à l’East High School de Denver.
Par la suite, il a fréquenté la Metropolitan State University de Denver puis l’Université du Colorado.
Bailey faisait également partie d’un groupe local de R&B nommé Friends & Love.
De plus, il a été fortement influencé par des chanteuses telles que Sarah Vaughan et Dionne Warwick.
Philip Bailey rejoint Earth, Wind & Fire et devient une voix emblématique du groupe
En 1972, alors qu’il était étudiant à l’Université du Colorado, Bailey fut invité par Maurice White, fondateur et leader du groupe Earth, Wind & Fire, à rejoindre la formation.
Peu de temps après, il chanta en tant que soliste avec sa voix de fausset sur des titres tels que Devotion, Keep Your Head to the Sky, Reasons, Fantasy, Star, I’ve Had Enough, Turn on (The Beat Box), When Love Goes Wrong, Guiding Lights et My Promise.
Bailey partagea également le chant principal avec White sur des morceaux comme Shining Star, Getaway, September, Sing A Song, Serpentine Fire, Saturday Nite, Can’t Hide Love, That’s the Way of the World et Boogie Wonderland avec The Emotions.
Au milieu des années 1990, Maurice White a décidé de mettre fin à ses tournées. Bailey a alors pris la relève en tant que leader sur scène du groupe Earth, Wind & Fire.
À ce jour, il continue de se produire aux côtés des membres de longue date du groupe, le bassiste Verdine White et le chanteur/percussionniste Ralph Johnson.
Doté d’une tessiture vocale de quatre octaves, Bailey chante principalement en falsetto, rappelant parfois le registre de ténor de Maurice White, démontrant ainsi sa grande polyvalence vocale.
Philip Bailey
Le succès de l’album « Continuation » de Philip Bailey en 1983
En 1983, Bailey a sorti son premier album studio intitulé Continuation sous le label Columbia Records.
L’album a atteint la 19e place du classement des Top R&B Albums aux États-Unis, la 36e position dans le classement des albums pop aux Pays-Bas et la 31e place dans le classement des albums pop en Suède.
Martin Basch du Boston Globe a qualifié cet album de « rare album de dance R&B où chaque morceau est exceptionnel« .
Hugh Wyatt du New York Daily News a également décrit Continuation comme « un enregistrement de premier ordre ».
Un single extrait de l’album, intitulé « I Know », s’est hissé à la 10e place du classement Hot R&B Songs aux États-Unis.
En 1984, Philip Bailey sort son album « Chinese Wall » avec le hit « Easy Lover »
En 1984, Bailey a également sorti son troisième album solo et son deuxième album profane, intitulé « Chinese Wall » chez Columbia.
Cet album a atteint la 22e position du Billboard 200 et la 10e place du Billboard Top R&B/Hip-Hop Albums.
L’album a été certifié Or aux États-Unis par la RIAA.
Un duo avec Phil Collins, intitulé « Easy Lover« , a grimpé à la première place du classement des singles pop au Royaume-Uni et à la deuxième place du Billboard Hot 100.
Inside Out : Le quatrième album studio de Bailey en 1986 et son succès international
En 1986, Bailey a sorti son quatrième album studio intitulé Inside Out sous le label Columbia.
L’album a atteint la 30e place du classement US Billboard Top R&B Albums, la 29e place du classement des albums pop en Suisse et la 30e place du classement des albums pop en Suède.
Carlo Wolff du Boston Globe a écrit que « l’album solo le plus cohérent et détendu de Bailey raconte des promenades dans les rues de la ville, les yeux tournés vers le ciel ».
Thom Duffy de l’Orlando Sentinel a déclaré que « dans ce nouvel album, Bailey vise un style de funk et de ballade à la fois poli et percutant. »
Un titre de l’album intitulé « State of the Heart » a atteint la 20e place du classement US Billboard Hot R&B Songs.
Philip Bailey
En 1994, Bailey a sorti son cinquième album studio éponyme sous le label Zoo Entertainment
En 1994, Bailey a sorti son cinquième album studio éponyme sous le label Zoo Entertainment.
Carol Cooper de Newsday a écrit : « Philip Bailey fait un pas de plus vers le néo-traditionalisme dans la musique noire, avec le gentleman-crooner sensible triomphant. »
Michael Eric Dyson de Rolling Stone a déclaré : « Entre les mains d’un talent moindre, certaines de ces chansons pourraient à peine se faire remarquer, des morceaux peu mémorables créés pour plaire à une légende. Mais la grâce et la magie de Bailey, apparentes tout au long de l’album, sauvent les enregistrements. »
Dyson a ajouté : « Ce qui est remarquable avant tout sur cet album, c’est que le brillant falsetto de Bailey conserve sa pureté douce, même s’il utilise plus souvent un baryton agréable qu’il n’avait révélé auparavant.
Bien que cela ne compense pas entièrement certains des morceaux simplement corrects avec lesquels il doit travailler, cela reste néanmoins un plaisir. »
Un single intitulé « Here With Me » a atteint la 33e position du classement Billboard Adult R&B Songs.
La carrière jazz de Philip Bailey : « Dreams » et « Soul on Jazz »
En 1999, Bailey a sorti son premier album de jazz intitulé « Dreams » sous le label Heads Up International.
Il a atteint la 43e place du classement Billboard Jazz Albums.
Paula Edelstein d’All About Jazz a déclaré que « Philip chante avec une essence spirituelle élevée et avec la finesse et l’âme du maître de la chanson qu’il est.
Ce CD valait l’attente ». Al Hunter Jr. du Philadelphia Daily News a écrit que « Dreams » est une excellente vitrine pour Bailey, ajoutant que « Bailey propose un disque aux saveurs jazz aussi impressionnant que sa gamme vocale de quatre octaves ».
En 2002, il a sorti son deuxième album de jazz, « Soul on Jazz« , également sous le label Heads Up.
Cet album a atteint la 45e place du classement Billboard Jazz Albums.
Christopher Loudon de Jazz Times a proclamé qu’en réinterprétant des trésors du jazz, à la fois familiers et moins connus, Bailey passe de triomphe en triomphe.
L’Associated Press a déclaré que « sa nouvelle compilation solo mélange deux des formes de musique les plus créatives » et qu' »après plus de 30 ans, le son de Bailey est plus innovant que jamais ».
Philip Bailey
Bailey et son troisième album de jazz « Love Will Find A Way » : un succès retentissant en 2019
En 2019, Bailey a sorti son troisième album de jazz intitulé Love Will Find A Way chez Verve Records.
Cet album a atteint la première place à la fois du classement Billboard Top Jazz Albums et du classement Billboard Contemporary Jazz Albums.
La critique musicale Ann Powers de NPR a classé « Love Will Find a Way » à la 5e place de son classement des dix meilleurs albums de 2019.
Phil Freeman de Stereogum a également accordé une mention honorable à « Love Will Find a Way » dans sa liste des dix meilleurs albums de jazz de 2019.
De plus, Bailey a été récompensé en tant que Soul Act of the Year lors des Jazz FM Awards 2020.
Bailey a participé à l’album primé aux Grammy Awards de 1979 d’Andraé Crouch, « I’ll Be Thinking of You« , ainsi qu’à l’album nominé aux Grammy Awards de Walter Hawkins en 1980, « The Hawkins Family« , aux côtés de Maurice White.
En 1980, Bailey et ses amis ont présenté un spectacle de gospel intitulé « Jesus At the Roxy »
En 1980, Bailey s’est associé à ses amis Deniece Williams, Billy Davis et Marilyn McCoo pour présenter un spectacle de gospel intitulé « Jesus At the Roxy » dans un club de Los Angeles appelé The Roxy.
Williams a par la suite déclaré : « Dieu a accompli quelque chose de miraculeux. Plus de trois cents personnes ont été sauvées. »
Suite à cet événement, Bailey et Williams ont décidé de se lancer dans des carrières musicales chrétiennes.
En 1984, Bailey a lancé son premier album de gospel intitulé « The Wonders of His Love »
En 1984, Bailey a lancé son premier album de gospel intitulé « The Wonders of His Love » sous le label Myrrh Records.
Cet album a atteint la 13e place du classement Billboard des albums chrétiens et la 17e place du classement Billboard des meilleurs albums de gospel.
« The Wonders of His Love » a également été nominé aux Grammy Awards dans la catégorie de la meilleure performance inspirante.
Son deuxième album de gospel, Triumph, remporte un Grammy Award et se classe dans les meilleurs albums chrétiens et de gospel en 1986
Son deuxième album de gospel, intitulé Triumph, est sorti en 1986 sous le label Horizon Records.
Le disque a atteint la 18e place du classement des meilleurs albums chrétiens et la 33e place du classement Billboard des meilleurs albums de gospel.
De plus, Triumph a remporté un Grammy Award dans la catégorie Meilleure Performance Gospel Masculine.
En 1989, il a sorti son troisième album de gospel intitulé Family Affair sous le label Myrrh Records
En 1989, il a sorti son troisième album de gospel intitulé Family Affair sous le label Myrrh Records.
L’album s’est hissé à la 37e place du classement Billboard Top Gospel Albums.
Bailey a ensuite joué des percussions et chanté sur l’album de la chorale King Baptist Church Mass Choir, intitulé Holding on to Jesus’ Hand, sorti en 1990.
Philip Bailey
Bailey a prêté sa voix sur l’album Yesterday’s Dreams du guitariste de jazz Alphonso Johnson en 1976.
Par la suite, il a joué des percussions aux côtés de Verdine White à la basse sur le morceau « Tahiti Hut« , composé par Maurice White et Eumir Deodato, issu de l’album Love Island de Deodato sorti en 1978.
Il a également chanté sur l’album Flame de Ronnie Laws en 1978.
Bailey a ensuite produit le premier album du groupe de R&B Kinsman Dazz en 1978, intitulé Kinsman Dazz, et a travaillé en tant qu’arrangeur et artiste invité sur leur deuxième album de 1979, Dazz.
Le groupe Kinsman Dazz est par la suite devenu connu sous le nom de Dazz Band.
En outre, Bailey a collaboré en tant que chanteur avec Ramsey Lewis sur son album Routes en 1980, avec Stanley Turrentine sur son album Tender Togetherness en 1981, et avec Deniece Williams sur son album I’m So Proud, nommé aux Grammy Awards en 1983.
Contributions musicales notables de 1985 à 1994
Il a également participé à l’album « In Square Circle » de Stevie Wonderen 1985, ainsi qu’au LP « Vox Humana » de Kenny Loggins la même année.
En 1987, il a collaboré sur l’album « After Dark » de Ray Parker Jr. et le LP « Love for What It Is » d’Anita Pointer.
En 1988, Bailey a travaillé avec Julio Iglesias sur l’album « Non Stop » et avec Deniece Williams sur « As Good As It Gets« .
La même année, il a collaboré avec Little Richardsur la chanson titre de la bande sonore du film « Twins« .
Cette chanson a atteint la 16e place du classement des singles pop néerlandais et la 36e place du classement belge.
« Twins » a également été nommé pour un Golden Globe dans la catégorie de la meilleure chanson originale.
Par la suite, il a participé à l’album de Nancy Wilson de 1989 intitulé « A Lady with a Song« , ainsi qu’au disque « Never Too Far » de Dianne Reeves en 1990 et à l’album « 3 » de George Duke et Stanley Clarke la même année.
Bailey a également fait des apparitions sur le premier album éponyme du groupe de jazz Fourplay sorti en 1991, sur le LP « Deep Soul » de Ronnie Laws en 1992, sur l’album « Snapshot » de George Duke en 1992, sur le deuxième album de Fourplay « Between the Sheets » en 1993 et enfin sur l’album « A Love Supreme » de Chante Moore en 1994.
Parcours musical de Bailey : collaborations et succès majeurs
Bailey a ensuite participé à plusieurs albums, notamment Doll de Keiko Matsui en 1994, Inner City Blues de Doc Powell en 1996, Cool de George Duke en 2000, Shine de Boney James en 2006, Love Niecy Style de Deniece Williams en 2007 et Sax for Stax de Gerald Albright en 2008, ce dernier ayant été nommé aux Grammy Awards.
Il a ensuite participé à la chanson « Fool for You » de CeeLo Green, issue de l’album « The Lady Killer » sorti en 2010.
« Fool for You » a atteint la première place du classement Billboard Adult R&B Songs et la treizième position du Billboard Hot R&B/Hip-Hop Songs.
Cette chanson a également remporté deux Grammy Awards dans les catégories Meilleure performance R&B traditionnelle et Meilleure chanson R&B.
En 2017, Bailey a prêté sa voix à l’album « Reverence » de Nathan East.
Une reprise de « Serpentine Fire » de cet album, avec Bailey, Verdine White et Ralph Johnson, s’est classée dix-septième sur le Billboard Smooth Jazz Songs.
Par la suite, Bailey a fait une apparition en tant qu’invité sur l’album « Chinese Butterfly » de Chick Corea en 2018.
Il a également prêté sa voix, sans être crédité, sur la chanson « Stop Trying to Be God » de Travis Scott.
Ce titre inclut également les contributions de Stevie Wonder, Kid Cudi et James Blake, et figure sur l’album Astroworld de Scott sorti en 2018.
En 1995, Bailey a joué dans une mise en scène à Chicago de Raisin, la comédie musicale de Broadway inspirée de A Raisin In The Sun.
Le 27 octobre 2007, Bailey a interprété « God Bless America » pendant la pause de la septième manche du troisième match des World Series 2007, qui s’est déroulé au Coors Field à Denver, Colorado.
C’était la première fois qu’un match des World Series se jouait dans sa ville natale de Denver.
Le 30 juin 2012, il a également lancé le premier lancer cérémonial lors d’un match de la MLB entre les Tampa Bay Rays et les Detroit Tigers au Tropicana Field à St. Petersburg, Floride.
Le film "The Five Heartbeats" : Une épopée musicale inspirée par les grands noms du R&B Le film "The Five Heartbeats", sorti en 1991, est un drame musical réalisé par Robert Townsend, qui a également co-écrit le scénario avec Keenen Ivory Wayans. Produit et distribué par 20th Century Fox, le film met en vedette Townsend, Michael Wright, Leon Robinson, Harry J. Lennix, Tico Wells, Harold Nicholas et Diahann Carroll. L'intrigue, qui s'inspire librement des vies de plusieurs artistes tels que […]
Webradio Disco Funk Funky Pearls Vous pensiez que la soul se résumait à de la musique d’ambiance ? Détrompez-vous… ! Loin des clichés, cet article vous invite à découvrir comment la soul de Philadelphie s’est imposée comme un véritable vecteur politique, habilement porté des revendications sociales brûlantes et contribuant à forger l’identité afro-américaine. Du célèbre […]
Webradio Disco Funk Funky Pearls Imaginez plonger dans l’univers dynamique et vibrant du hip-hop, un voyage qui commence non pas dans les studios tape-à-l’œil de grandes villes américaines, mais dans les ruelles animées de Trenchtown, en Jamaïque. C’est là que commence notre histoire, une histoire de mélodies, de rythme et de passion qui transcende les […]
Webradio Disco Funk Funky Pearls Dj Radio qui popularise le disco. Tom Moulton, figure emblématique de la scène disco des années 70, a révolutionné l’industrie musicale en inventant le remix, la version longue et le format maxi 45 tours, des innovations qui ont profondément influencé les DJs et producteurs jusqu’à nos jours. Dimitri from Paris […]
Webradio Disco Funk Funky Pearls Funk en Algérie dans les années 80, plusieurs discothèques en Algérie étaient connues pour diffuser du funk, du disco et d’autres musiques dansantes. Parmi les lieux emblématiques à Alger, on peut citer : L’Auberge du Moulin Triangle La Pinède Diplomat St. George Ces clubs étaient des points de rencontre pour […]
Webradio Disco Funk Funky Pearls Fatigué de croire que le disco en Pologne n’existait pas ? Silent Records, l’ebook 2025 de Jan Pawul, détruit les mythes et explore l’histoire incroyable du disco polonais. Avec ses 130 interviews et archives inédites, c’est une découverte du disco polo, entre clubs underground et révolution culturelle. Oubliez les clichés […]
Webradio Disco Funk Funky Pearls Les figures animales ont toujours occupé une place prépondérante dans l’iconographie culturelle, et le disco ne fait pas exception, s’appropriant des symboles comme la panthère, la licorne ou l’aigle pour véhiculer des valeurs de puissance, de mystère ou de liberté qui résonnent parfaitement avec l’esthétique flamboyante et l’esprit libérateur de […]
Webradio Disco Funk Funky Pearls Vous rêvez de faire vibrer vos soirées, de redécouvrir les classiques qui font bouger le monde depuis plus de 40 ans ou d’enfin comprendre ce qui différencie le groove d’un Nile Rodgers et les nuits endiablées du Studio 54 ? Ici, on décrypte toute la magie du funk disco : […]
Webradio Disco Funk Funky Pearls Billy Paul et Teddy Pendergrass incarnent deux facettes distinctes du romantisme soul de Philadelphia International Records, l’un avec sa voix douce-amère et son approche jazz intimiste immortalisée dans « Me and Mrs. Jones« , l’autre avec son charisme viril et sensuel qui s’exprime pleinement dans des titres comme « Close The Door ». Les […]
Webradio Disco Funk Funky Pearls Daft Punk est un duo français de musique électronique formé à Paris en 1993 par Thomas Bangalter et Guy-Manuel de Homem-Christo. Véritables pionniers du mouvement French touch, ils ont contribué à populariser la house, la dance et le disco à l’échelle internationale, tout en imposant une esthétique unique, notamment grâce à leurs […]
Webradio Disco Funk Funky Pearls Le disco funk, fusion pétillante née à la fin des années 70, marie les grooves profonds du funk avec l’énergie festive du disco, se distinguant de la soul par son tempo plus rapide et sa rythmique calibrée pour la danse, tout en conservant des éléments caractéristiques comme les riffs de […]
Webradio Disco Funk Funky Pearls Fatigué des mêmes playlists prévisibles sur les ondes ? Funky Pearls débarque avec Jazz à la radio, émission pour mélomanes en quête d’un voyage entre tradition et modernité. Entre standards intemporels et fusions audacieuses (funk, soul, pop), cette création explore l’histoire du jazz, ses racines et ses nouvelles tendances, avec […]
Webradio Disco Funk Funky Pearls Vous cherchez à comprendre l’impact de Thomas G Production sur le revival du funk en France ? Plongez dans l’univers d’un producteur qui redéfinit le son français avec ses albums emblématiques, alliant tradition du soul funk et innovation technologique. Découvrez comment ses techniques de production et ses collaborations ont façonné […]
Webradio Disco Funk Funky Pearls KC and the Sunshine Band, fondé en 1973 à Hialeah en Floride par Harry Wayne Casey (KC) et Richard Finch, est un groupe américain de disco et funk célèbre pour ses tubes emblématiques comme « Get Down Tonight », « That’s the Way (I Like It) » et « (Shake, Shake, Shake) Shake Your Booty », […]
Webradio Disco Funk Funky Pearls Vous en avez marre de chercher des infos éparpillées sur Raul Bautista dans GTA VI? Bref, on vous comprend ! Aujourd’hui, on décortique tout ce qu’il faut savoir sur ce vétéran des braquages qui fait déjà parler de lui dans l’univers de Vice City, entre alliances douteuses avec Jason et […]
Webradio Disco Funk Funky Pearls Né à Trieste en 1954, Dario Divacchi grandit entre Malchina et Sistiana, sur le Karst triestin. Enfant déjà passionné de musique, il enregistrait ses morceaux préférés sur cassette grâce à un magnétophone GELOSO. C’est à 17 ans, lors d’un événement organisé par un prêtre moderne à Gradisca d’Isonzo, qu’il passe […]
Webradio Disco Funk Funky Pearls Jonata Garavaglia, figure emblématique de la scène disco, se distingue comme le premier DJ italien à avoir conquis New York pendant l’âge d’or de ce mouvement musical, occupant dès 1976 une résidence prestigieuse au célèbre club Regine’s où il a côtoyé les plus grandes stars de l’époque. Débuts en […]
Webradio Disco Funk Funky Pearls La bande originale de GTA 6 suscite un engouement considérable dans l’univers du jeu vidéo, avec des informations qui se dévoilent progressivement sur le processus de sélection des artistes et les morceaux qui pourraient figurer dans ce titre très attendu de Rockstar Games. Bande Sonore du Trailer Le premier trailer […]
Webradio Disco Funk Funky Pearls Vous en avez marre de chercher des infos éparpillées sur GTA 6 ? Entre le teasing de Rockstar, les rumeurs sur Vice City et le report de la date de sortie, c’est le chaos ! Cet article est votre guide ultime pour tout comprendre : du monde ouvert époustouflant aux […]
Webradio Disco Funk Funky Pearls Franchement, qui n’a jamais tapé « boobie ike » sur Google en se demandant si c’était un meuble IKEA loufoque ou une légende de Vice City ? Bref, on arrête les mystères : Boobie Ike, futur boss incontournable de GTA VI, un personnage qui incarne l’ambition brute et le style flashy de […]
Webradio Disco Funk Funky Pearls Qui est vraiment Dre Quan Priest, le mystérieux nouveau personnage de GTA VI qui fait déjà rêver les fans ? Découvrez son rôle de hustler ambitieux, sa passion pour la musique via Only Raw Records, et pourquoi ce futur favori incarne le cœur de Vice City. On décortique pour vous […]
Chaque jour de la semaine, "La Duchesse de Barbès" prend les rênes de notre station pour une expérience sonore inoubliable. Avec sa sélection pointue de classiques intemporels et de perles méconnues, elle crée une atmosphère irrésistible qui vous transporte instantanément sur le dancefloor. Sa session Soul Disco et Funk est un véritable feu d'artifice musical, garantissant que chaque auditeur trouve son bonheur, quel que soit son humeur.
