Le son pop urbain est nĂ© de l’optimisme ressenti par une gĂ©nĂ©ration qui avait grandi avec la reconstruction Ă©conomique et culturelle du Japon d’aprĂšs-guerre avec le city pop.
Une nouvelle gĂ©nĂ©ration arrivait Ă l’Ăąge adulte, prĂȘte Ă profiter de la vie aprĂšs des annĂ©es de privations.
Ce son Ă©tait connu sous le nom de pop urbaine, un genre dont la mission – mettre un sourire sur le visage des gens pendant qu’ils dansent – se reflĂšte dans ses couvertures colorĂ©es et kalĂ©idoscopiques montrant des jeunes gens insouciants faisant de longues promenades en voiture sur des autoroutes Ă©tincelantes ou faisant la fĂȘte sur les toits sous un ciel d’Ă©tĂ© orange.
OubliĂ© par beaucoup, l’hĂ©ritage du disco-funk japonais survit dans « The City Pop ».
La pop urbaine – autrefois dĂ©criĂ©e, aujourd’hui vĂ©nĂ©rĂ©e – a gagnĂ© une place aux cĂŽtĂ©s du funk et du disco dans le panthĂ©on des genres populaires.
Pendant le boom économique japonais de la fin des années 1970, un groupe appelé Yellow Magic Orchestra a créé une musique électronique inspirée de genres occidentaux comme le rock et le funk.
Aujourd’hui, leurs pĂ©pites sont compilĂ©es de maniĂšre Ă faire renaĂźtre ce genre de l’obscuritĂ©.
Imaginez-vous au milieu de Tokyo, dans une rue animĂ©e la nuit. Les nĂ©ons brillent sur les visages – tout le monde semble ĂȘtre sorti pour dĂźner !
Le son des conversations de la foule est noyé dans une musique à la fois familiÚre et typiquement japonaise.
Une chanson que tout le monde reconnaßt comme un élément de base de la vie à Tokyo, ou, dans certains cas, « mignonne ».
Les musiciens Andy Cabic et Mark McNeill sont tellement fascinĂ©s par les charmes de la pop urbaine – un genre qui a vu le jour Ă la fin des annĂ©es 70, pendant le boom japonais, pour servir de musique d’ambiance dans les cafĂ©s, les restaurants, les ascenseurs et les quartiers commerçants – qu’ils ont fondĂ© Light in the Attic Records uniquement pour diffuser leurs Ćuvres prĂ©fĂ©rĂ©es.
En mai 2019, sortira une compilation de chansons japonaises City Pop, AOR et Boogie de 1976 Ă 1986.
La couverture est conçue par le peintre David Hockney pour ressembler Ă une Ćuvre originale qui pourrait autrement ne pas exister en ligne.
Ce disque fait partie d’une sĂ©rie consacrĂ©e aux archives japonaises, initiĂ©e par le label Light in the Attic.
AprĂšs des compilations de musique ambiante ou folklorique du Japon des annĂ©es 1960 et des rĂ©Ă©ditions de Haruomi Hosono, membre (aux cĂŽtĂ©s de Ryuichi Sakamoto) du Yellow Magic Orchestra et collaborateur de Brian Eno Ă l’Ă©poque, le label Light in Attic s’est lancĂ© dans la production de disques d’archives.
Depuis le début des années 2010, la pop urbaine est redevenue à la mode. Pacific Breeze permet aux fans comme aux néophytes de découvrir certains des plus grands noms du genre au Japon, de Taeko Ohnuki à Hiroshi Sato.
Le label a suivi Pacific Breeze avec une deuxiÚme compilation de musique japonaise city pop, AOR et boogie des années 1970 et 1980. La couverture a abandonné le fond bleu pour un rose plus féminin cette fois-ci.
Contrairement Ă de nombreuses autres publicitĂ©s pour des maillots de bain, celle-ci ne prĂ©sente pas de mannequins au bord d’une piscine.
L’illustration de la couverture, rĂ©alisĂ©e par l’artiste japonais Hiroshi Nagai, reflĂšte l’influence amĂ©ricaine sur l’artiste, de la reprĂ©sentation d’immenses palmiers aux publicitĂ©s pour les nettoyeurs de piscines.
Comparé au premier album, Pacific Breeze 2 ne comporte pas de grands noms.
Mais cela n’empĂȘche pas le disque d’ĂȘtre tout aussi groovy, doux et charmant – tout en plongeant ses auditeurs dans une piscine de sons ensoleillĂ©s.
Pendant les années 80, une période de croissance économique et de vie extravagante.
Dans les annĂ©es 1970, le Japon connaĂźt un boom Ă©conomique tandis que les pays occidentaux souffrent d’une deuxiĂšme crise pĂ©troliĂšre qui met fin Ă la pĂ©riode dite des « Trente Glorieuses ».
Depuis la fin de la Seconde Guerre mondiale, le Japon Ă©tait une nation qui travaillait et ne s’amusait pas.
Dans les annĂ©es 1980, cependant, la situation a changĂ© : il y avait dĂ©sormais de l’argent Ă gagner et dont tout le monde pouvait profiter.
Les Japonais achĂštent beaucoup de choses : des vĂȘtements, de l’art…
Tokyo regorge de restaurants chics et de clubs animĂ©s. La musique de cette nouvelle Ăšre – la pop urbaine – peut ĂȘtre entendue partout au cĆur de Tokyo.
La pop urbaine a souffert de son attrait naĂŻf et grand public, ce qui ne l’a pas empĂȘchĂ©e de prospĂ©rer dans les annĂ©es 1980.
Largement influencé par la musique américaine, ce genre a intelligemment fusionné des éléments de groupes californiens tels que Buffalo Springfield et Little Feat en un son unique.
Par exemple, le musicien TatsurĆ Yamashita a sorti un album entiĂšrement composĂ© de reprises des Beach Boys.
La pop urbaine – un genre qui mĂ©lange de nombreuses tendances, styles et rĂ©fĂ©rences musicales – a Ă©tĂ© crĂ©Ă©e dans les annĂ©es 1970 pour reflĂ©ter l’Ă©poque contemporaine.
Les instruments utilisĂ©s pour composer ces morceaux – des synthĂ©tiseurs comme le Yamaha DX-7 ou le Moog Polymoog, qui donnent aux chansons leur son caractĂ©ristique des annĂ©es 80 – sont souvent les mĂȘmes.
Ils ont tendance Ă mettre en scĂšne des voix de femmes chantant en japonais, des descriptions de passions romantiques ou des rencontres incongrues.
Ce sont les illustrations qui donnent un caractĂšre distinctif Ă chaque genre.
Bord de mer tranquille, images urbaines ou piscine turquoise…
Au dĂ©part, le look pop urbain a Ă©tĂ© une aubaine pour les mangas, mais le Japon a vite dĂ©chantĂ© lorsqu’il n’a pas rĂ©ussi Ă se maintenir.
L’Ă©tĂ© 1990 est une pĂ©riode oĂč les rĂȘves de beaucoup de gens s’effondrent, et oĂč la pop urbaine tombe en disgrĂące.
Au fil des annĂ©es, les visions d’un passĂ© terni se mĂȘlent aux rĂȘves d’une gloire passĂ©e. Sur Tumblr et d’autres sites moins frĂ©quentĂ©s, des aficionados partagent leur passion pour ce qui a rendu ce genre cĂ©lĂšbre.
Pour apprécier pleinement la décennie, il faut avoir conscience de son caractÚre unique.
Tous ces Ă©lĂ©ments – le succĂšs de la synthwave (comme le Nightcall de Kavinsky), ou le retour au funk et au disco de Daft Punk sur son dernier album, entre autres – convergent vers un retour gagnant de la pop urbaine.
Pour les amateurs de musique, la dĂ©couverte d’un groupe ou d’un artiste inconnu sur l’internet peut servir de catalyseur Ă l’inspiration artistique.
En juin 2018, la chanteuse sud-coréenne Yubin, du groupe de filles Wonder Girls, a été accusée de plagiat.
Ă l’occasion de la sortie de City Love – son premier tube solo – une campagne publicitaire de quinze secondes a Ă©tĂ© rĂ©alisĂ©e avec des images qui semblaient avoir Ă©tĂ© copiĂ©es directement d’un autre artiste.
Mais rapidement, les internautes ont rĂ©vĂ©lĂ© le plagiat. Les paroles de la chanson ont Ă©tĂ© volĂ©es Ă Plastic Love de Mariya Takeuchi-un titre sorti en 1984. Le scandale a entraĂźnĂ© l’annulation rapide de la sortie du single.
La pop urbaine n’est entrĂ©e dans les annales de l’histoire de la musique qu’aprĂšs avoir Ă©tĂ© reniĂ©e, oubliĂ©e et copiĂ©e.
Au milieu des années 1970, le Japon était économiquement revigoré et politiquement stable.
Au milieu des années 1970, le Japon était économiquement dynamique et politiquement stable.
Le pays oscillait dans une sorte d’Ăąge d’or que l’on appelle aujourd’hui « Japon : La dĂ©cennie perdue » (ou, de maniĂšre plus pĂ©jorative, « Les dĂ©cennies perdues »).
Cet Ăąge d’or Ă©tait le rĂ©sultat de plusieurs facteurs : l’Ă©conomie japonaise Ă©tait devenue l’une des plus importantes au monde ; les exportations japonaises Ă©taient en plein essor ; et le Japon Ă©tait devenu politiquement stable aprĂšs des dĂ©cennies de guerre civile et de troubles.
En bref, tout le monde se sentait bien au Japon, et cet optimisme allait bien au-delà de la simple stabilité économique.
On a beaucoup Ă©crit sur la façon dont les Japonais Ă©taient bien habillĂ©s Ă cette Ă©poque – ils portaient des chaussures Ă semelles compensĂ©es – mais on s’est moins intĂ©ressĂ© Ă ce qu’ils pensaient d’eux-mĂȘmes ou de leur pays.
Il est intéressant de noter que de nombreuses chansons populaires de cette époque sont des variations sur les thÚmes du plaisir, de la richesse et de la bonne fortune (comme « Good Times » de Chic).
Avec une vision aussi optimiste, il semble naturel que la musique disco trouve son chemin au Japon pendant ces annĂ©es…
L’optimisme ressenti par une gĂ©nĂ©ration qui a grandi avec la reconstruction Ă©conomique et culturelle du Japon d’aprĂšs-guerre se manifeste dans la musique qu’elle crĂ©e et consomme.
Une deuxiĂšme raison, plus Ă©vidente, du manque de popularitĂ© du genre en Occident est qu’il a Ă©tĂ© produit en grande partie par une gĂ©nĂ©ration de musiciens qui ont grandi dans le Japon de l’aprĂšs-guerre.
Dans les années 1950, le Japon venait à peine de commencer à se remettre de la Seconde Guerre mondiale et était encore sous le choc de sa défaite aux mains des forces alliées.
Cette nouvelle gĂ©nĂ©ration Ă©tait donc animĂ©e d’un sentiment d’optimisme, qu’elle a pu exprimer par des chansons qui traduisaient son enthousiasme pour l’avenir du Japon.
Ces deux facteurs – la reconstruction Ă©conomique et culturelle vĂ©cue par la sociĂ©tĂ© japonaise, ainsi que la vision optimiste du monde de ceux qui l’ont vĂ©cue – sont ce qui rend la pop urbaine si unique et spĂ©ciale.
Ils expliquent Ă©galement pourquoi il reste inconnu en dehors de l’Asie : parce que beaucoup d’Occidentaux ne connaissent pas grand-chose de l’histoire ou de la culture japonaise au-delĂ des rouleaux de sushis ou des personnages de PokĂ©mon GO.
Avec tout ce contexte en tĂȘte, examinons quelques exemples de musique city pop !
Ce son Ă©tait connu sous le nom de pop urbain.
La pop urbaine est un genre de musique japonaise qui a vu le jour dans les annĂ©es 1970. On l’a Ă©galement appelĂ© funk urbain, mais il est plus communĂ©ment appelĂ© pop urbaine.
Ce style a été popularisé par des groupes comme Southern All Stars et Yellow Magic Orchestra, qui ont fusionné le funk américain et le disco pour créer un son typiquement japonais.
Les artistes de pop urbaine ont souvent Ă©tĂ© influencĂ©s par les sons occidentaux – il suffit d’Ă©couter « Chase » de Southern All Stars pour s’en convaincre !
La mission du genre – mettre un sourire sur le visage des gens pendant qu’ils dansent – se reflĂšte dans ses pochettes colorĂ©es et kalĂ©idoscopiques, montrant des jeunes gens insouciants faisant de longues promenades en voiture le long d’autoroutes Ă©tincelantes ou faisant la fĂȘte sur les toits dans un ciel d’Ă©tĂ© orange.
Les couvertures sont une partie importante de la musique.
Elles sont vibrantes et colorĂ©es, montrant des jeunes gens insouciants faisant de longues promenades sur des autoroutes Ă©tincelantes ou faisant la fĂȘte sur les toits dans un ciel d’Ă©tĂ© orange.
Les pochettes sont le reflet de la mission du genre : faire sourire les gens en les faisant danser.
La pop urbaine a eu un impact durable sur d’autres domaines artistiques au Japon, notamment les jeux vidĂ©o, les mangas (bandes dessinĂ©es japonaises) et les Ă©missions de tĂ©lĂ©vision animĂ©es Ă partir des annĂ©es 1980.
La pop urbaine est un élément essentiel de la musique japonaise depuis les années 1970.
Son influence se retrouve dans d’autres formes d’art, comme les jeux vidĂ©o, les mangas (bandes dessinĂ©es japonaises) et les Ă©missions de tĂ©lĂ©vision animĂ©es.
Comme vous pouvez l’imaginer, ce genre est encore trĂšs populaire aujourd’hui.
Ces derniÚres années, le city pop a également gagné en popularité en dehors du Japon grùce à des fans dévoués qui utilisent les médias sociaux pour diffuser son héritage.
La city pop est née au Japon dans les années 1970, et son son se caractérise par des sons positifs et optimistes.
Ces derniÚres années, la city pop a également gagné en popularité en dehors du Japon grùce à des fans dévoués qui utilisent les médias sociaux pour diffuser son héritage.
« Le city pop fait partie de l’identitĂ© japonaise », affirme Akira Kaji, propriĂ©taire de Citypop Books and Records Ă Tokyo.
La pop urbaine fait partie de l’identitĂ© japonaise, affirme Akira Kaji.
Kaji est le propriĂ©taire de Citypop Books and Records Ă Tokyo, une institution qui vend depuis plus de 10 ans des copies rares d’albums d’artistes comme Keiichi Suzuki (du Yellow Magic Orchestra) et Haruomi Hosono (de Japan).
« Les gens sont fiers que cette musique ait eu son propre son unique », dit-il à propos de la place de la pop urbaine dans la culture populaire.
Cette fiertĂ© ne dĂ©coule pas seulement d’une apprĂ©ciation musicale, elle est Ă©galement liĂ©e Ă l’identitĂ© culturelle.
« Tout comme le reggae est la Jamaïque ou le funk la Nouvelle-Orléans. »
Si vous Ă©coutez de la musique depuis un certain temps, vous savez probablement que le reggae est un genre de musique populaire originaire de la JamaĂŻque.
De mĂȘme, le funk est nĂ© Ă la Nouvelle-OrlĂ©ans et la soul a Ă©tĂ© crĂ©Ă©e dans les annĂ©es 1960 et 1970 par des artistes afro-amĂ©ricains.
La City Pop reprĂ©sente un trĂ©sor cachĂ© de l’histoire de la musique pop japonaise.
Elle se distingue des autres genres car elle combine différents styles tels que le disco, le funk et la soul.
Ce son n’a pas seulement Ă©tĂ© popularisĂ© au Japon ; il est Ă©galement devenu populaire Ă l’Ă©tranger dans les annĂ©es 1980 grĂące Ă des artistes japonais qui ont effectuĂ© de nombreuses tournĂ©es en dehors de leur pays, comme le Yellow Magic Orchestra (YMO) ou Seiko Matsuda.
De nos jours, la « city pop » est devenue une partie importante de l’identitĂ© musicale de nombreuses personnes, avec ses accroches accrocheuses qui donnent envie de danser !
Le terme « city pop » fait spĂ©cifiquement rĂ©fĂ©rence au genre crĂ©Ă© par les musiciens japonais pendant leur pĂ©riode d’Ă©tudes Ă l’Ă©tranger, Ă partir de 1973 environ, lorsqu’ils ont Ă©tĂ© exposĂ©s principalement Ă des chansons amĂ©ricaines qui ont Ă©tĂ© exportĂ©es dans le monde entier depuis leur date de sortie Ă l’Ă©poque jusqu’Ă aujourd’hui, oĂč de nombreux jeunes aiment encore Ă©couter ces chansons, mĂȘme s’ils ne se rendent pas compte du genre qu’elles reprĂ©sentent rĂ©ellement. »
Le disco japonais est revenu au goût du jour !
Il est facile d’oublier que le disco japonais existe. Le clip de « Urban Pop » semble avoir Ă©tĂ© tournĂ© hier, mais il est en fait sorti en 1973.
Il s’agit de l’une des nombreuses vidĂ©os de la brĂšve pĂ©riode oĂč le pays a adoptĂ© les synthĂ©tiseurs, les boĂźtes Ă rythmes et autres accessoires de la pop occidentale.
Ce genre est connu sous le nom de pop urbaine ou pop citadine, non seulement parce qu’il est dynamique et entraĂźnant, mais aussi parce que ses couvertures prĂ©sentent des couleurs kalĂ©idoscopiques et des jeunes gens insouciants faisant la fĂȘte sur les toits.
La pop urbaine associe des grooves jazzy Ă des voix mĂ©lancoliques et Ă des mĂ©lodies enjouĂ©es ; la batterie est percutante avec une caisse claire et les solos de guitare glissent dans le mix comme s’ils planaient au-dessus de la tour de Tokyo*.
C’est l’histoire d’un genre qui a Ă©tĂ© oubliĂ© et redĂ©couvert Ă maintes reprises. La pop urbaine Ă©tait populaire Ă son apogĂ©e, mais la bulle Ă©conomique a Ă©clatĂ© et la culture pop japonaise est entrĂ©e en hibernation pendant des dĂ©cennies.
Maintenant qu’elle est de retour, j’espĂšre que son hĂ©ritage continuera Ă inspirer les artistes du monde entier pour les annĂ©es Ă venir !