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Quincy Delight Jones Jr., né le 14 mars 1933, est un producteur de disques, auteur-compositeur, compositeur, arrangeur ainsi que producteur de films et de télévision américain.
Sa carrière s’étend sur plus de 70 ans, durant lesquels il a remporté 28 Grammy Awards sur un total de 80 nominations.
En 1992, il a également reçu le Grammy Legend Award.
Jones s’est fait connaître dans les années 1950 en tant qu’arrangeur et chef d’orchestre de jazz avant de travailler sur la musique pop et les bandes originales de films.
Il a navigué aisément entre les genres, produisant des succès pop pour Lesley Gore au début des années 1960 (notamment « It’s My Party ») et agissant comme arrangeur et chef d’orchestre pour plusieurs collaborations entre les artistes de jazz Frank Sinatra et Count Basie.
En 1968, Jones est devenu le premier Afro-Américain à être nommé pour un Oscar de la meilleure chanson originale pour « The Eyes of Love » du film Banning.
Il a également été nommé pour un Oscar de la meilleure musique de film pour son travail sur le film « De sang-froid » en 1967, devenant ainsi le premier Afro-Américain à recevoir deux nominations la même année.
Jones a produit trois des albums les plus réussis de la pop star Michael Jackson : « Off the Wall » (1979), « Thriller » (1982) et « Bad » (1987).
En 1985, Jones a produit et dirigé la chanson caritative « We Are the World », qui a permis de récolter des fonds pour les victimes de la famine en Éthiopie.
En 1971, Jones est devenu le premier Afro-Américain à occuper le poste de directeur musical et chef d’orchestre pour les Oscars.
En 1995, il a été le premier Afro-Américain à recevoir le prix humanitaire Jean Hersholt décerné par l’académie.
Il partage avec le designer sonore Willie D. Burton la distinction d’être le deuxième Afro-Américain le plus nommé aux Oscars, avec sept nominations chacun.
En 2013, Jones a été intronisé au Rock & Roll Hall of Fame dans la catégorie du prix Ahmet Ertegun.
Time l’a désigné comme l’un des musiciens de jazz les plus influents du XXe siècle.
Quincy Delight Jones Jr. est né le 14 mars 1933 dans le quartier South Side de Chicago, Illinois.
Il est l’aîné de deux fils de Sarah Frances (née Wells ; décédée en 1999), employée de banque et gestionnaire d’un complexe d’appartements, et de Quincy Delight Jones, un joueur de baseball semi-professionnel et charpentier originaire du Kentucky.
La grand-mère paternelle de Jones était une ancienne esclave de Louisville, et il découvrit plus tard que son grand-père paternel était gallois.
En 1972, avec l’aide de l’auteur Alex Haley et des chercheurs des Saints des Derniers Jours à Salt Lake City, Jones apprit qu’un des ancêtres de sa mère était James Lanier, un parent du poète Sidney Lanier.
Jones déclara : « Il a eu un enfant avec mon arrière-grand-mère [une esclave], et ma grand-mère est née là-bas [dans une plantation au Kentucky]. Nous avons retracé cela jusqu’aux Lanier, la même famille que Tennessee Williams. »
En apprenant que les ancêtres immigrants des Lanier étaient des Huguenots français qui comptaient parmi eux des musiciens de cour, Jones attribua une partie de son talent musical à ces origines.
Pour l’émission télévisée « African American Lives » diffusée en 2006 sur PBS, Jones a fait analyser son ADN et des généalogistes ont de nouveau étudié son histoire familiale.
Les résultats ont révélé qu’il est principalement d’origine africaine, mais qu’il possède également 34% d’ascendance européenne des deux côtés de sa famille. Les recherches ont montré qu’il a des ancêtres anglais, français, italiens et gallois du côté paternel.
Du côté maternel, ses origines remontent à l’Afrique de l’Ouest et centrale, notamment au peuple Tikar du Cameroun.
Sa mère avait aussi des ancêtres européens, dont des hommes de la famille Lanier qui ont combattu pour la Confédération, ce qui le rend éligible à l’adhésion aux Sons of Confederate Veterans.
Parmi ses ancêtres figure Elizabeth Washington Lewis, une sœur du président George Washington.
La famille de Jones a déménagé à Chicago durant la Grande Migration.
Jones avait un frère cadet, Lloyd, qui était ingénieur pour la station de télévision KOMO-TV à Seattle jusqu’à son décès en 1998.
C’est sa mère, qui chantait toujours des chansons religieuses, et sa voisine Lucy Jackson, qui ont introduit Jones à la musique.
Lorsqu’il avait cinq ou six ans, Jackson jouait du piano stride chez elle, et Jones écoutait à travers les murs. Jackson se souvient qu’après l’avoir entendu un jour, il ne voulait plus se détacher de son piano.
Son père a divorcé et s’est remarié avec Elvera Jones, qui avait déjà trois enfants : Waymond, Theresa et Katherine.
Elvera et Quincy Sr. ont ensuite eu trois enfants ensemble : Jeanette, Margie et Richard.
En 1943, la famille a déménagé à Bremerton, dans l’État de Washington, où le père de Jones a pris un emploi en temps de guerre au chantier naval de Puget Sound.
Après la guerre, la famille s’est installée à Seattle, où Jones a fréquenté le lycée Garfield et a développé ses compétences en tant que trompettiste et arrangeur.
Parmi ses camarades de classe se trouvait Charles Taylor, saxophoniste et fils d’Evelyn Bundy, l’une des premières chefs d’orchestre de jazz de la haute société de Seattle.
Jones et Taylor ont commencé à jouer de la musique ensemble et, à l’âge de quatorze ans, ils ont joué avec un groupe de la Réserve nationale.
Jones a déclaré qu’il avait acquis plus d’expérience musicale en grandissant dans une petite ville en raison du manque de concurrence.
À l’âge de 14 ans, Jones fit la connaissance de Ray Charles, alors âgé de 16 ans, après l’avoir vu jouer au Black Elks Club.
Jones considère Charles comme une source d’inspiration précoce pour sa propre carrière musicale, soulignant que Charles a surmonté sa cécité pour atteindre ses objectifs musicaux.
Il attribue également à l’éthique de travail rigoureuse de son père les moyens qui lui ont permis d’avancer, ainsi que la force aimante de ce dernier qui a maintenu la famille unie.
Jones mentionne que son père avait une devise en rimes : « Une tâche commencée doit être terminée, qu’elle soit grande ou petite, fais-la bien ou pas du tout. »
En 1951, Jones obtient une bourse pour l’Université de Seattle. Après un semestre, il est transféré à ce qui est maintenant le Berklee College of Music à Boston grâce à une autre bourse.
Là-bas, il joue au Izzy Ort’s Bar & Grille avec Bunny Campbell et Preston Sandiford, qu’il considère comme des influences majeures.
Il quitte ses études après avoir reçu une offre pour partir en tournée en tant que trompettiste, arrangeur et pianiste avec le chef d’orchestre Lionel Hampton, lançant ainsi sa carrière professionnelle.
En tournée avec Hampton, il révèle un talent pour l’arrangement musical.
Il s’installe à New York où il reçoit des commandes en freelance pour écrire des arrangements pour Charles, qui était alors un ami proche, ainsi que pour Sarah Vaughan, Dinah Washington, Count Basie, Duke Ellington et Gene Krupa.
En 1953, à l’âge de 20 ans, Jones a voyagé avec le chef d’orchestre de jazz Lionel Hampton pour une tournée européenne avec l’orchestre de Hampton.
Il a déclaré que cette tournée avait changé sa perception du racisme aux États-Unis.
Au début de 1956, Jones a accepté un emploi temporaire à l’émission Stage Show de CBS, animée par Jimmy et Tommy Dorsey, diffusée en direct depuis le Studio 50 à New York (aujourd’hui connu sous le nom de Ed Sullivan Theater).
Les 28 janvier, 4, 11 et 18 février ainsi que les 17 et 24 mars, Jones a joué la deuxième trompette dans l’orchestre de studio qui accompagnait Elvis Presley, alors âgé de 21 ans, lors de ses six premières apparitions télévisées.
Presley y a interprété « Heartbreak Hotel », qui est devenu son premier disque numéro un et le disque pop de l’année selon le magazine Billboard.
Peu après, en tant que trompettiste et directeur musical pour Dizzy Gillespie, Jones est parti en tournée au Moyen-Orient et en Amérique du Sud, sponsorisée par l’Agence d’information des États-Unis.
À son retour, il a signé un contrat avec ABC-Paramount et a commencé sa carrière d’enregistrement en tant que leader de son propre groupe.
En 1957, il s’est installé à Paris où il a étudié la composition et la théorie musicale avec Nadia Boulanger et Olivier Messiaen, et s’est produit à l’Olympia.
Il est devenu directeur musical chez Barclay, une maison de disques française et licenciée de Mercury en France.
Dans les années 1950, Jones a parcouru l’Europe avec plusieurs orchestres de jazz.
En tant que directeur musical de la comédie musicale de jazz « Free and Easy » de Harold Arlen, il a repris la route.
Une tournée européenne s’est terminée à Paris en février 1960.
Avec des musiciens du spectacle d’Arlen, il a formé son grand orchestre, les Jones Boys, composé de dix-huit musiciens.
Parmi eux se trouvaient le contrebassiste Eddie Jones et le trompettiste Reunald Jones (aucun des trois n’était apparenté).
L’orchestre a tourné en Amérique du Nord et en Europe, recevant un accueil enthousiaste et des critiques élogieuses, mais les revenus ne suffisaient pas à soutenir un groupe de cette taille.
Une mauvaise planification budgétaire a conduit à une catastrophe économique; l’orchestre s’est dissous, laissant Jones en crise financière.
Nous avions le meilleur groupe de jazz au monde, et pourtant, nous étions littéralement affamés.
C’est alors que j’ai compris qu’il y avait la musique d’un côté, et l’industrie musicale de l’autre. Pour survivre, il était essentiel que j’apprenne à distinguer les deux.
Irving Green, directeur de Mercury, a soutenu Jones en lui accordant un prêt personnel et en lui offrant un poste de directeur musical pour la division new-yorkaise de l’entreprise.
Il a collaboré avec Doug Moody, le fondateur de Mystic Records.
En 1961, Jones a été promu vice-président de Mercury, devenant ainsi le premier Afro-Américain à occuper ce poste.
La même année, à l’invitation du réalisateur Sidney Lumet, il a composé la musique pour le film The Pawnbroker (1964).
Ce fut la première de ses près de 40 partitions pour des films majeurs.
Suite au succès de The Pawnbroker, Jones a quitté Mercury et s’est installé à Los Angeles.
Après avoir composé les bandes originales des films Mirage et The Slender Thread en 1965, il est devenu un compositeur très sollicité.
Au cours des sept années suivantes, ses crédits cinématographiques incluent Walk, Don’t Run, The Deadly Affair, In Cold Blood, In the Heat of the Night, Mackenna’s Gold, The Italian Job, Bob & Carol & Ted & Alice, Cactus Flower, The Out-of-Towners, They Call Me Mister Tibbs!, The Anderson Tapes, $ (Dollars), et The Getaway.
De plus, il a composé « The Streetbeater », qui est devenu le thème musical de la série télévisée Sanford and Son, mettant en vedette son ami proche Redd Foxx, ainsi que les thèmes d’autres émissions de télévision telles que Ironside, Rebop, Banacek, The Bill Cosby Show, l’épisode d’ouverture de Roots, Mad TV et le jeu télévisé Now You See It.
Dans les années 1960, Jones a exercé en tant qu’arrangeur pour des artistes tels que Billy Eckstine, Ella Fitzgerald, Shirley Horn, Peggy Lee, Nana Mouskouri, Frank Sinatra, Sarah Vaughan et Dinah Washington.
Parmi ses enregistrements en solo, on retrouve des albums comme Walking in Space, Gula Matari, Smackwater Jack, You’ve Got It Bad Girl, Body Heat, Mellow Madness et I Heard That!!.
La mélodie « Soul Bossa Nova » de Jones, sortie en 1962 sur l’album Big Band Bossa Nova, a été utilisée comme thème musical pour la comédie d’espionnage Austin Powers : International Man of Mystery en 1997.
Jones a produit tous les singles de Lesley Gore qui se sont vendus à des millions d’exemplaires au début et au milieu des années soixante, y compris « It’s My Party » (n°8 au Royaume-Uni ; n°1 aux États-Unis), sa suite « Judy’s Turn to Cry » (n°5 aux États-Unis), « She’s a Fool » (également n°5 aux États-Unis) en 1963, et « You Don’t Own Me » (n°2 aux États-Unis pendant quatre semaines en 1964).
Il a continué à produire pour Gore jusqu’en 1966, incluant les succès de Greenwich/Barry « Look of Love » (n°27 aux États-Unis en 1965) et « Maybe I Know » (n°20 au Royaume-Uni ; n°14 aux États-Unis en 1964).
En 1975, Jones a créé Qwest Productions, une entreprise grâce à laquelle il a arrangé et produit des albums à succès pour Frank Sinatra et d’autres artistes.
En 1978, il a produit la bande originale de The Wiz, une adaptation musicale du Magicien d’Oz, mettant en vedette Michael Jackson et Diana Ross.
En 1982, il a produit Thriller de Jackson, l’album le plus vendu de l’histoire de l’industrie musicale.
Son album de 1981, intitulé The Dude, a non seulement marqué un tournant dans sa carrière musicale, mais a également produit plusieurs succès mémorables.
Parmi eux, on trouve « Ai No Corrida », une reprise énergique et rythmée d’une chanson originale de Chaz Jankel.
En outre, l’album a mis en lumière le talent vocal de James Ingram à travers deux morceaux emblématiques : « Just Once », une ballade émotive qui explore les thèmes de l’amour et du regret, et « One Hundred Ways », une chanson romantique qui donne des conseils sur la manière d’aimer pleinement.
Ces titres ont non seulement contribué au succès commercial de l’album, mais ont aussi solidifié la réputation de The Dude comme un classique incontournable du début des années 80.
En 1985, « La Couleur Pourpre » a marqué les débuts de Jones en tant que producteur de film et a reçu 11 nominations aux Oscars cette année-là, y compris une pour la bande sonore de Jones.
Avec Thomas Newman et Alan Silvestri, Jones fait partie des rares compositeurs, en dehors de John Williams, à avoir composé la musique d’un film réalisé par Steven Spielberg.
De plus, grâce à ce film, Jones est reconnu pour avoir présenté Whoopi Goldberg et Oprah Winfrey au public cinématographique mondial.
Après la cérémonie des American Music Awards de 1985, Jones a utilisé son influence pour rassembler la plupart des grands artistes américains de l’époque dans un studio afin d’enregistrer la chanson « We Are the World » pour collecter des fonds en faveur des victimes de la famine en Éthiopie.
Face à l’étonnement général quant à sa capacité à faire fonctionner cette collaboration, Jones a expliqué qu’il avait affiché un panneau à l’entrée indiquant « Laissez votre ego à la porte ».
Il a également été cité disant : « Nous ne voulons pas enregistrer une chanson contre la faim en smoking », exigeant que tous les participants portent des vêtements décontractés en studio.
En 1986, il a lancé Qwest Entertainment pour produire des films de cinéma par l’intermédiaire de Qwest Film and Television, et a créé un label de vidéos domestiques, Qwest Home Video, pour gérer les titres vidéo produits par le studio.
Qwest Entertainment a continué à exploiter ses filiales préexistantes comme Qwest Records, Quincy Jones Productions et Qwest Music Publishing.
En 1990, Quincy Jones Productions s’est associée à Time Warner pour créer Quincy Jones Entertainment (QJE).
La société a signé un contrat pour dix films avec Warner Bros.
et un accord pour deux séries avec NBC Productions (aujourd’hui Universal Television).
La série télévisée Le Prince de Bel-Air a été achevée en 1990, mais les producteurs de In the House (de UPN) ont rejeté ses premières ébauches.
Jones a produit le succès Le Prince de Bel-Air (révélant Will Smith), In the House de UPN, The Jenny Jones Show en syndication première diffusion (en association avec Telepictures Productions, uniquement de 1994 à 1997) et Madtv de FOX – qui a duré 14 saisons.
Au début des années 1990, il a lancé un projet ambitieux et continu intitulé « L’Évolution de la musique noire ».
QJE a également commencé un talk-show hebdomadaire avec le révérend Jesse Jackson, ami de Jones, comme animateur.
À partir de la fin des années 1970, Jones a tenté de persuader Miles Davis de reprendre la musique qu’il avait enregistrée sur plusieurs albums classiques des années 1950, arrangés par Gil Evans.
Davis a toujours refusé, invoquant son souhait de ne pas revisiter le passé.
Cependant, en 1991, Davis a finalement cédé. Bien qu’il souffrait de pneumonie, il a accepté de jouer cette musique au Montreux Jazz Festival.
L’enregistrement, intitulé « Miles & Quincy Live at Montreux », fut son dernier album; il est décédé quelques mois plus tard.
En 1993, Jones a travaillé avec David Salzman pour organiser le concert An American Reunion, célébrant l’investiture de Bill Clinton en tant que Président des États-Unis.
La même année, lui et Salzman ont rebaptisé son entreprise Quincy Jones/David Salzman Entertainment.
En 2001, Jones a publié son autobiographie intitulée Q: L’Autobiographie de Quincy Jones.
Le 31 juillet 2007, il a collaboré avec Wizzard Media pour lancer le Quincy Jones Video Podcast.
Dans chaque épisode, il partage ses connaissances et son expérience dans l’industrie musicale.
Le premier épisode le montre en studio en train de produire « I Knew I Loved You » pour Céline Dion.
Ce morceau figure sur l’album hommage à Ennio Morricone, We All Love Ennio Morricone.
Jones a contribué à la production de l’album Send Love d’Anita Hall en 2009.
En 2013, il a produit l’album Diversity d’Emily Bear.
Par la suite, il a travaillé sur les albums de Grace, Justin Kauflin, Alfredo Rodríguez, Andreas Varady et Nikki Yanofsky.
De plus, il est devenu le mentor de Jacob Collier.
En 2017, Jones et le producteur français Reza Ackbaraly ont lancé Qwest TV, le premier service de vidéo à la demande par abonnement (SVOD) au monde dédié au jazz et à la musique éclectique internationale.
Cette plateforme propose une sélection soignée de concerts sans publicité, d’interviews, de documentaires et de contenus exclusifs et originaux, le tout en HD ou en 4K.
En 2010, Jones a cofondé Playground Sessions avec le stratège de marque Chris Vance.
Cette entreprise, basée à New York, développe un logiciel par abonnement qui apprend aux gens à jouer du piano grâce à des vidéos interactives.
Parmi les instructeurs vidéo de la société figurent les pianistes Harry Connick Jr. et David Sides.
Jones a collaboré avec Vance et Sides pour créer les leçons vidéo et intégrer des techniques visant à moderniser le format d’enseignement.
Quincy Jones a collaboré pour la première fois avec Frank Sinatra en 1958, lorsqu’il fut invité par la princesse Grace à orchestrer un concert de bienfaisance au Monaco Sporting Club.
Six ans plus tard, Sinatra l’engagea pour arranger et diriger son deuxième album avec Count Basie, « It Might as Well Be Swing » (1964).
Jones a également dirigé et arrangé l’album live de Sinatra avec le Basie Band, « Sinatra at the Sands » (1966).
En juin 1965, Jones était l’arrangeur et chef d’orchestre lorsque Sinatra, Sammy Davis Jr., Dean Martin et Johnny Carson se produisirent avec l’orchestre de Basie à St. Louis, Missouri, lors d’un concert de bienfaisance pour Dismas House.
Cet événement fut diffusé dans les cinémas à travers le pays et plus tard sorti en VHS.
La même année, Jones arrangea et dirigea la performance de Sinatra et Basie dans l’émission télévisée « The Hollywood Palace » le 16 octobre 1965.
Dix-neuf ans plus tard, Sinatra et Jones se retrouvèrent pour l’album « L.A. Is My Lady » en 1984.
Pendant le tournage du film The Wiz, Michael Jackson demanda à Jones de lui recommander des producteurs pour son prochain album solo.
Après avoir proposé quelques noms, Jones finit par se proposer lui-même pour produire l’album.
Jackson accepta et l’album résultant, Off the Wall, se vendit à environ 20 millions d’exemplaires.
Cela fit de Jones le producteur de disques le plus influent de l’industrie à cette époque.
Leur collaboration suivante, Thriller, se vendit à 65 millions d’exemplaires et devint l’album le plus vendu de tous les temps.
L’essor de MTV et l’utilisation des clips musicaux comme outils promotionnels contribuèrent également aux ventes de Thriller.
Jones travailla ensuite sur l’album Bad de Jackson, qui se vendit à 45 millions d’exemplaires, marquant la dernière fois qu’ils travaillèrent ensemble.
Des interviews audio avec Jones sont incluses dans les éditions spéciales de 2001 de Off the Wall, Thriller et Bad.
Lors d’une interview en 2002, Jackson a laissé entendre qu’il pourrait collaborer de nouveau avec Jones.
Cependant, en 2007, interrogé par NME, Jones a répondu : « Oh non, s’il vous plaît ! Nous l’avons déjà fait. J’en ai discuté avec lui, mais j’ai trop de projets en cours. J’ai 900 produits à gérer et j’ai 74 ans. »
En octobre 2013, la BBC et The Hollywood Reporter ont rapporté que Quincy Jones envisageait de poursuivre en justice la succession de Michael Jackson pour 10 millions de dollars.
Jones affirmait que MJJ Productions, une société de chansons gérée par la succession de Jackson et Sony Music Entertainment, avait réédité des chansons de manière inappropriée afin de le priver de redevances et de frais de production, et avait violé un accord lui donnant le droit de remixer les enregistrements maîtres pour les albums sortis après la mort de Jackson.
Les chansons produites par Jones pour Jackson avaient été utilisées dans le film This Is It.
Il a été rapporté que Jones comptait également intenter des poursuites contre les spectacles du Cirque du Soleil consacrés à Michael Jackson et l’édition du 25e anniversaire de l’album Bad.
Il estimait qu’il aurait dû recevoir un crédit en tant que producteur dans le film.
La chanteuse brésilienne Simone, que Quincy Jones qualifie de « l’une des plus grandes chanteuses au monde » en raison de sa voix exceptionnelle et de son charisme sur scène, ainsi que les musiciens brésiliens Ivan Lins et Milton Nascimento, connus pour leurs compositions innovantes et leur influence significative sur la musique brésilienne, et le percussionniste Paulinho da Costa, que Jones considère comme « l’un des meilleurs dans le domaine » grâce à sa maîtrise technique et à sa capacité à enrichir n’importe quel morceau avec des rythmes complexes, sont devenus des amis proches et des collaborateurs réguliers dans ses œuvres récentes.
Ces artistes ont non seulement contribué à enrichir les projets musicaux de Quincy Jones avec leurs talents uniques, mais ont également partagé une profonde admiration mutuelle qui a renforcé leur collaboration artistique.
Jones a fait une apparition brève dans le clip vidéo de 1990 pour la chanson « Jerk Out » de Time, et a joué en tant qu’acteur invité dans un épisode de The Boondocks.
Il est également apparu avec Ray Charles dans le clip vidéo de leur chanson « One Mint Julep » ainsi qu’avec Ray Charles et Chaka Khan dans le clip de leur titre « I’ll Be Good to You ».
Jones a animé un épisode du célèbre show de sketchs comiques Saturday Night Live sur NBC le 10 février 1990 (durant la 15ème saison de SNL).
Cet épisode était notable pour avoir accueilli 10 invités musicaux (le plus grand nombre jamais atteint en plus de 40 ans d’émission) : Tevin Campbell, Andrae Crouch, Sandra Crouch, les rappeurs Kool Moe Dee et Big Daddy Kane, Melle Mel, Quincy D III, Siedah Garrett, Al Jarreau et Take 6, ainsi que pour une performance de « Manteca » de Dizzy Gillespie par le SNL Band (dirigé par Quincy Jones).
Jones a également interprété Marion Barry, l’ancien maire de Washington D.C., dans le sketch récurrent The Bob Waltman Special.
Par la suite, il a produit sa propre émission de sketchs comiques, MADtv sur FOX, qui a été diffusée de 1995 à 2009.
Jones a participé au film d’animation de Walt Disney Pictures, Fantasia 2000, sorti en 1999, où il a présenté la séquence de « Rhapsody in Blue » de George Gershwin.
Deux ans plus tard, il a fait une apparition en tant que lui-même dans le film Austin Powers dans Goldmember.
Le 10 février 2008, Jones a rejoint Usher pour remettre le Grammy Award de l’Album de l’année à Herbie Hancock.
Le 6 janvier 2009, il est apparu dans l’émission Last Call with Carson Daly sur NBC pour discuter de sa carrière.
Daly a suggéré de manière informelle que Jones devrait devenir le premier ministre de la Culture des États-Unis, à l’approche de l’investiture de Barack Obama en tant que président.
Daly a souligné que seuls les États-Unis et l’Allemagne, parmi les grandes puissances mondiales, n’avaient pas de poste ministériel pour ce rôle.
Des commentateurs sur NPR et dans le Chronicle of Higher Education ont également abordé le sujet d’un ministre de la Culture.
En février 2014, Jones a participé au documentaire Keep on Keepin’ On, consacré à son ami Clark Terry, trompettiste et joueur de bugle de jazz.
Dans ce film, Terry présente Jones à son protégé Justin Kauflin, que Jones intègre ensuite à son groupe et à son label.
En juillet 2014, Jones a joué dans le film documentaire The Distortion of Sound.
En septembre 2015, il a été invité dans l’émission The Pharmacy de Dr. Dre sur Beats 1 Radio.
Il est également apparu dans la reprise de « PYT (Pretty Young Thing) » de Michael Jackson par Jacob Collier sur YouTube.
Le 28 février 2016, lui et Pharrell Williams ont remis l’Oscar de la meilleure musique de film à Ennio Morricone.
En août 2016, lui et sa musique ont été mis en avant lors des BBC Proms au Royal Albert Hall de Londres.
Le 20 mars 2020, Jones a fait une apparition en tant qu’invité dans un clip musical de Travis Scott et Young Thug pour la chanson « Out West ».
Au cours de la vidéo, on le voit préparer et manger un sandwich.
En janvier 2022, Jones a participé à l’album Dawn FM du chanteur canadien The Weeknd, où il interprète un monologue sur le sixième morceau intitulé « A Tale by Quincy ».
L’engagement social de Jones a débuté dans les années 1960 lorsqu’il a soutenu Martin Luther King Jr.
Il est l’un des cofondateurs de l‘Institute for Black American Music (IBAM), dont les événements visent à recueillir des fonds pour la création d’une bibliothèque nationale d’art et de musique afro-américains.
Jones est également l’un des fondateurs du Black Arts Festival dans sa ville natale de Chicago.
Dans les années 1970, il a créé les Quincy Jones Workshops.
Ces ateliers, qui se réunissaient au Los Angeles Landmark Variety Arts Center, avaient pour objectif d’éduquer et de perfectionner les compétences des jeunes des quartiers défavorisés en musique, en théâtre et en écriture de chansons.
Parmi les anciens élèves notables figurent Alton McClain, qui a connu un succès avec le groupe Alton McClain and Destiny, et Mark Wilkins, qui a co-écrit le tube « Havin’ a Love Attack » avec Mandrill et est devenu Directeur National de la Promotion pour Mystic Records.
Depuis de nombreuses années, Jones collabore étroitement avec Bono de U2 sur diverses causes philanthropiques.
Il est le fondateur de la Quincy Jones Listen Up Foundation, une organisation à but non lucratif qui a construit plus de 100 maisons en Afrique du Sud et qui vise à connecter les jeunes à la technologie, l’éducation, la culture et la musique.
L’une des initiatives de cette fondation est un échange inter-culturel entre des jeunes défavorisés de Los Angeles et d’Afrique du Sud.
En 2004, Jones a contribué au lancement du projet We Are the Future (WAF), qui offre aux enfants des zones pauvres et en conflit la possibilité de vivre leur enfance et de développer un sentiment d’espoir.
Ce programme résulte d’un partenariat stratégique entre le Global Forum, la Quincy Jones Listen Up Foundation et Hani Masri, avec le soutien de la Banque mondiale, des agences de l’ONU et de grandes entreprises.
Le projet a été inauguré par un concert à Rome, en Italie, devant une audience de cinq cent mille personnes.
Jones soutient plusieurs autres organisations caritatives, notamment la NAACP, GLAAD, Peace Games, AmfAR et la Maybach Foundation.
Il fait partie du conseil consultatif de HealthCorps.
Le 26 juillet 2007, il a annoncé son soutien à Hillary Clinton pour la présidence.
Cependant, après l’élection de Barack Obama, Jones a déclaré que sa prochaine conversation « avec le Président Obama sera de le supplier de créer un poste de secrétaire des arts. »
Cette déclaration a conduit à la circulation d’une pétition sur internet demandant à Obama de créer un tel poste au sein de son administration.
En 2001, Jones est devenu membre honoraire du conseil d’administration de la Jazz Foundation of America.
Il a collaboré avec cette fondation pour sauver les maisons et les vies des musiciens américains de jazz et de blues âgés, y compris ceux qui ont survécu à l’ouragan Katrina.
Jones est également porte-parole de la Global Down Syndrome Foundation, co-fondée par son ami John Sie, qui décerne chaque année le Quincy Jones Exceptional Advocacy Award.
Il est également impliqué dans l’Institut Linda Crnic, visant à améliorer la vie des personnes atteintes du syndrome de Down grâce à des recherches biomédicales avancées.
Earl Klugh est l'un des guitaristes acoustiques les plus influents dans le monde du jazz et du smooth jazz. Avec un style fluide, délicat et mélodique, Klugh a su captiver le public avec son approche unique de la guitare, mêlant jazz, pop, bossa nova, classique, et R&B. Au cours de sa carrière, il a enregistré plus de 30 albums et a remporté un Grammy Award, tout en établissant un […]
