Quincy Delight Jones Jr., né le 14 mars 1933, est un producteur de disques, auteur-compositeur, compositeur, arrangeur ainsi que producteur de films et de télévision américain.
Sa carriĂšre s’Ă©tend sur plus de 70 ans, durant lesquels il a remportĂ© 28 Grammy Awards sur un total de 80 nominations.
En 1992, il a également reçu le Grammy Legend Award .
Jones s’est fait connaĂźtre dans les annĂ©es 1950 en tant qu’arrangeur et chef d’orchestre de jazz avant de travailler sur la musique pop et les bandes originales de films.
Il a naviguĂ© aisĂ©ment entre les genres, produisant des succĂšs pop pour Lesley Gore au dĂ©but des annĂ©es 1960 (notamment « It’s My Party ») et agissant comme arrangeur et chef d’orchestre pour plusieurs collaborations entre les artistes de jazz Frank Sinatra et Count Basie .
The Original Jam Sessions 1969
En 1968, Jones est devenu le premier Afro-AmĂ©ricain Ă ĂȘtre nommĂ© pour un Oscar de la meilleure chanson originale pour « The Eyes of Love » du film Banning .
Il a Ă©galement Ă©tĂ© nommĂ© pour un Oscar de la meilleure musique de film pour son travail sur le film « De sang-froid » en 1967, devenant ainsi le premier Afro-AmĂ©ricain Ă recevoir deux nominations la mĂȘme annĂ©e.
Thriller
Jones a produit trois des albums les plus réussis de la pop star Michael Jackson : « Off the Wall » (1979), « Thriller » (1982) et « Bad » (1987).
Bad
En 1985, Jones a produit et dirigĂ© la chanson caritative « We Are the World » , qui a permis de rĂ©colter des fonds pour les victimes de la famine en Ăthiopie.
We Are the World – Single
Off the Wall
En 1971, Jones est devenu le premier Afro-AmĂ©ricain Ă occuper le poste de directeur musical et chef d’orchestre pour les Oscars.
En 1995, il a Ă©tĂ© le premier Afro-AmĂ©ricain Ă recevoir le prix humanitaire Jean Hersholt dĂ©cernĂ© par l’acadĂ©mie.
Il partage avec le designer sonore Willie D. Burton la distinction d’ĂȘtre le deuxiĂšme Afro-AmĂ©ricain le plus nommĂ© aux Oscars, avec sept nominations chacun.
En 2013, Jones a été intronisé au Rock & Roll Hall of Fame dans la catégorie du prix Ahmet Ertegun .
Time l’a dĂ©signĂ© comme l’un des musiciens de jazz les plus influents du XXe siĂšcle.
The Dude
Quincy Delight Jones Jr. est né le 14 mars 1933 dans le quartier South Side de Chicago, Illinois.
Il est l’aĂźnĂ© de deux fils de Sarah Frances (nĂ©e Wells ; dĂ©cĂ©dĂ©e en 1999), employĂ©e de banque et gestionnaire d’un complexe d’appartements, et de Quincy Delight Jones , un joueur de baseball semi-professionnel et charpentier originaire du Kentucky.
La grand-mÚre paternelle de Jones était une ancienne esclave de Louisville, et il découvrit plus tard que son grand-pÚre paternel était gallois.
En 1972, avec l’aide de l’auteur Alex Haley et des chercheurs des Saints des Derniers Jours Ă Salt Lake City, Jones apprit qu’un des ancĂȘtres de sa mĂšre Ă©tait James Lanier , un parent du poĂšte Sidney Lanier .
Jones dĂ©clara : « Il a eu un enfant avec mon arriĂšre-grand-mĂšre [une esclave], et ma grand-mĂšre est nĂ©e lĂ -bas [dans une plantation au Kentucky]. Nous avons retracĂ© cela jusqu’aux Lanier, la mĂȘme famille que Tennessee Williams. »
En apprenant que les ancĂȘtres immigrants des Lanier Ă©taient des Huguenots français qui comptaient parmi eux des musiciens de cour, Jones attribua une partie de son talent musical Ă ces origines.
Q’s Jook Joint
Pour l’Ă©mission tĂ©lĂ©visĂ©e « African American Lives » diffusĂ©e en 2006 sur PBS, Jones a fait analyser son ADN et des gĂ©nĂ©alogistes ont de nouveau Ă©tudiĂ© son histoire familiale.
Les rĂ©sultats ont rĂ©vĂ©lĂ© qu’il est principalement d’origine africaine, mais qu’il possĂšde Ă©galement 34% d’ascendance europĂ©enne des deux cĂŽtĂ©s de sa famille. Les recherches ont montrĂ© qu’il a des ancĂȘtres anglais, français, italiens et gallois du cĂŽtĂ© paternel.
Du cĂŽtĂ© maternel, ses origines remontent Ă l’Afrique de l’Ouest et centrale, notamment au peuple Tikar du Cameroun.
Sa mĂšre avait aussi des ancĂȘtres europĂ©ens, dont des hommes de la famille Lanier qui ont combattu pour la ConfĂ©dĂ©ration, ce qui le rend Ă©ligible Ă l’adhĂ©sion aux Sons of Confederate Veterans .
Parmi ses ancĂȘtres figure Elizabeth Washington Lewis , une sĆur du prĂ©sident George Washington .
La famille de Jones a déménagé à Chicago durant la Grande Migration.
Jones avait un frĂšre cadet, Lloyd, qui Ă©tait ingĂ©nieur pour la station de tĂ©lĂ©vision KOMO-TV Ă Seattle jusqu’Ă son dĂ©cĂšs en 1998.
C’est sa mĂšre, qui chantait toujours des chansons religieuses, et sa voisine Lucy Jackson , qui ont introduit Jones Ă la musique.
Lorsqu’il avait cinq ou six ans, Jackson jouait du piano stride chez elle, et Jones Ă©coutait Ă travers les murs. Jackson se souvient qu’aprĂšs l’avoir entendu un jour, il ne voulait plus se dĂ©tacher de son piano.
Son pĂšre a divorcĂ© et s’est remariĂ© avec Elvera Jones , qui avait dĂ©jĂ trois enfants : Waymond , Theresa et Katherine .
Elvera et Quincy Sr. ont ensuite eu trois enfants ensemble : Jeanette , Margie et Richard .
En 1943, la famille a dĂ©mĂ©nagĂ© Ă Bremerton, dans l’Ătat de Washington, oĂč le pĂšre de Jones a pris un emploi en temps de guerre au chantier naval de Puget Sound.
AprĂšs la guerre, la famille s’est installĂ©e Ă Seattle, oĂč Jones a frĂ©quentĂ© le lycĂ©e Garfield et a dĂ©veloppĂ© ses compĂ©tences en tant que trompettiste et arrangeur.
Parmi ses camarades de classe se trouvait Charles Taylor, saxophoniste et fils d’Evelyn Bundy, l’une des premiĂšres chefs d’orchestre de jazz de la haute sociĂ©tĂ© de Seattle.
Jones et Taylor ont commencĂ© Ă jouer de la musique ensemble et, Ă l’Ăąge de quatorze ans, ils ont jouĂ© avec un groupe de la RĂ©serve nationale.
Jones a dĂ©clarĂ© qu’il avait acquis plus d’expĂ©rience musicale en grandissant dans une petite ville en raison du manque de concurrence.
I Heard That!!
Ă l’Ăąge de 14 ans, Jones fit la connaissance de Ray Charles , alors ĂągĂ© de 16 ans, aprĂšs l’avoir vu jouer au Black Elks Club .
Jones considĂšre Charles comme une source d’inspiration prĂ©coce pour sa propre carriĂšre musicale, soulignant que Charles a surmontĂ© sa cĂ©citĂ© pour atteindre ses objectifs musicaux.
Il attribue Ă©galement Ă l’Ă©thique de travail rigoureuse de son pĂšre les moyens qui lui ont permis d’avancer, ainsi que la force aimante de ce dernier qui a maintenu la famille unie.
Jones mentionne que son pĂšre avait une devise en rimes : « Une tĂąche commencĂ©e doit ĂȘtre terminĂ©e, qu’elle soit grande ou petite, fais-la bien ou pas du tout. »
En 1951, Jones obtient une bourse pour l’UniversitĂ© de Seattle. AprĂšs un semestre, il est transfĂ©rĂ© Ă ce qui est maintenant le Berklee College of Music Ă Boston grĂące Ă une autre bourse.
LĂ -bas, il joue au Izzy Ort’s Bar & Grille avec Bunny Campbell et Preston Sandiford, qu’il considĂšre comme des influences majeures.
Il quitte ses Ă©tudes aprĂšs avoir reçu une offre pour partir en tournĂ©e en tant que trompettiste, arrangeur et pianiste avec le chef d’orchestre Lionel Hampton , lançant ainsi sa carriĂšre professionnelle.
En tournĂ©e avec Hampton, il rĂ©vĂšle un talent pour l’arrangement musical.
Il s’installe Ă New York oĂč il reçoit des commandes en freelance pour Ă©crire des arrangements pour Charles, qui Ă©tait alors un ami proche, ainsi que pour Sarah Vaughan , Dinah Washington , Count Basie, Duke Ellington et Gene Krupa.
Back On the Block
Les DĂ©buts de CarriĂšre de Jones : TournĂ©es, TĂ©lĂ©vision et Ătudes en Europe (1953-1957)
En 1953, Ă l’Ăąge de 20 ans, Jones a voyagĂ© avec le chef d’orchestre de jazz Lionel Hampton pour une tournĂ©e europĂ©enne avec l’orchestre de Hampton.
Il a dĂ©clarĂ© que cette tournĂ©e avait changĂ© sa perception du racisme aux Ătats-Unis.
Au dĂ©but de 1956, Jones a acceptĂ© un emploi temporaire Ă l’Ă©mission Stage Show de CBS, animĂ©e par Jimmy et Tommy Dorsey , diffusĂ©e en direct depuis le Studio 50 Ă New York (aujourd’hui connu sous le nom de Ed Sullivan Theater ).
Les 28 janvier, 4, 11 et 18 fĂ©vrier ainsi que les 17 et 24 mars, Jones a jouĂ© la deuxiĂšme trompette dans l’orchestre de studio qui accompagnait Elvis Presley , alors ĂągĂ© de 21 ans, lors de ses six premiĂšres apparitions tĂ©lĂ©visĂ©es.
Presley y a interprĂ©tĂ© « Heartbreak Hotel » , qui est devenu son premier disque numĂ©ro un et le disque pop de l’annĂ©e selon le magazine Billboard.
Peu aprĂšs, en tant que trompettiste et directeur musical pour Dizzy Gillespie , Jones est parti en tournĂ©e au Moyen-Orient et en AmĂ©rique du Sud, sponsorisĂ©e par l’Agence d’information des Ătats-Unis.
Ă son retour, il a signĂ© un contrat avec ABC-Paramount et a commencĂ© sa carriĂšre d’enregistrement en tant que leader de son propre groupe.
En 1957, il s’est installĂ© Ă Paris oĂč il a Ă©tudiĂ© la composition et la thĂ©orie musicale avec Nadia Boulanger et Olivier Messiaen , et s’est produit Ă l’Olympia .
Il est devenu directeur musical chez Barclay , une maison de disques française et licenciée de Mercury en France.
Walking In Space (2013 Remaster)
Les Années Européennes de Jones et la Formation des Jones Boys
Dans les annĂ©es 1950, Jones a parcouru l’Europe avec plusieurs orchestres de jazz.
En tant que directeur musical de la comédie musicale de jazz « Free and Easy » de Harold Arlen , il a repris la route.
Une tournĂ©e europĂ©enne s’est terminĂ©e Ă Paris en fĂ©vrier 1960.
Avec des musiciens du spectacle d’Arlen, il a formĂ© son grand orchestre, les Jones Boys , composĂ© de dix-huit musiciens.
Parmi eux se trouvaient le contrebassiste Eddie Jones et le trompettiste Reunald Jones (aucun des trois n’Ă©tait apparentĂ©).
L’orchestre a tournĂ© en AmĂ©rique du Nord et en Europe, recevant un accueil enthousiaste et des critiques Ă©logieuses, mais les revenus ne suffisaient pas Ă soutenir un groupe de cette taille.
Une mauvaise planification budgĂ©taire a conduit Ă une catastrophe Ă©conomique; l’orchestre s’est dissous, laissant Jones en crise financiĂšre.
Nous avions le meilleur groupe de jazz au monde, et pourtant, nous étions littéralement affamés.
C’est alors que j’ai compris qu’il y avait la musique d’un cĂŽtĂ©, et l’industrie musicale de l’autre. Pour survivre, il Ă©tait essentiel que j’apprenne Ă distinguer les deux.
Irving Green , directeur de Mercury, a soutenu Jones en lui accordant un prĂȘt personnel et en lui offrant un poste de directeur musical pour la division new-yorkaise de l’entreprise.
Il a collaboré avec Doug Moody , le fondateur de Mystic Records.
Body Heat
La CarriÚre de Quincy Jones dans les Années 1960: De Vice-Président de Mercury à Compositeur Réputé
En 1961, Jones a été promu vice-président de Mercury, devenant ainsi le premier Afro-Américain à occuper ce poste.
La mĂȘme annĂ©e, Ă l’invitation du rĂ©alisateur Sidney Lumet , il a composĂ© la musique pour le film The Pawnbroker (1964).
Ce fut la premiĂšre de ses prĂšs de 40 partitions pour des films majeurs.
Suite au succĂšs de The Pawnbroker , Jones a quittĂ© Mercury et s’est installĂ© Ă Los Angeles.
AprÚs avoir composé les bandes originales des films Mirage et The Slender Thread en 1965, il est devenu un compositeur trÚs sollicité.
Au cours des sept annĂ©es suivantes, ses crĂ©dits cinĂ©matographiques incluent Walk, Don’t Run , The Deadly Affair , In Cold Blood , In the Heat of the Night , Mackenna’s Gold , The Italian Job , Bob & Carol & Ted & Alice , Cactus Flower , The Out-of-Towners , They Call Me Mister Tibbs! , The Anderson Tapes , $ (Dollars) , et The Getaway .
De plus, il a composĂ© « The Streetbeater » , qui est devenu le thĂšme musical de la sĂ©rie tĂ©lĂ©visĂ©e Sanford and Son , mettant en vedette son ami proche Redd Foxx , ainsi que les thĂšmes d’autres Ă©missions de tĂ©lĂ©vision telles que Ironside , Rebop , Banacek , The Bill Cosby Show , l’Ă©pisode d’ouverture de Roots , Mad TV et le jeu tĂ©lĂ©visĂ© Now You See It.
The Color Purple (Original Motion Picture Soundtrack)
Jones : Arrangeur de Légende des Années 1960 et Artiste Solo Prolifique
Dans les annĂ©es 1960, Jones a exercĂ© en tant qu’arrangeur pour des artistes tels que Billy Eckstine , Ella Fitzgerald , Shirley Horn , Peggy Lee , Nana Mouskouri , Frank Sinatra , Sarah Vaughan et Dinah Washington .
Parmi ses enregistrements en solo, on retrouve des albums comme Walking in Space , Gula Matari , Smackwater Jack , You’ve Got It Bad Girl , Body Heat, Mellow Madness et I Heard That!! .
La mĂ©lodie « Soul Bossa Nova » de Jones, sortie en 1962 sur l’album Big Band Bossa Nova , a Ă©tĂ© utilisĂ©e comme thĂšme musical pour la comĂ©die d’espionnage Austin Powers : International Man of Mystery en 1997.
Jones a produit tous les singles de Lesley Gore qui se sont vendus Ă des millions d’exemplaires au dĂ©but et au milieu des annĂ©es soixante, y compris « It’s My Party » (n°8 au Royaume-Uni ; n°1 aux Ătats-Unis), sa suite « Judy’s Turn to Cry » (n°5 aux Ătats-Unis), « She’s a Fool » (Ă©galement n°5 aux Ătats-Unis) en 1963, et « You Don’t Own Me » (n°2 aux Ătats-Unis pendant quatre semaines en 1964).
Il a continuĂ© Ă produire pour Gore jusqu’en 1966, incluant les succĂšs de Greenwich/Barry « Look of Love » (n°27 aux Ătats-Unis en 1965) et « Maybe I Know » (n°20 au Royaume-Uni ; n°14 aux Ătats-Unis en 1964).
En 1975, Jones a crĂ©Ă© Qwest Productions , une entreprise grĂące Ă laquelle il a arrangĂ© et produit des albums Ă succĂšs pour Frank Sinatra et d’autres artistes.
The Wiz (Original Motion Picture Soundtrack)
En 1978, il a produit la bande originale de The Wiz , une adaptation musicale du Magicien d’Oz , mettant en vedette Michael Jackson et Diana Ross .
En 1982, il a produit Thriller de Jackson , l’album le plus vendu de l’histoire de l’industrie musicale.
Big Band Bossa Nova
L’Impact de l’Album The Dude de 1981 sur la CarriĂšre de Quincy Jones
Son album de 1981, intitulé The Dude , a non seulement marqué un tournant dans sa carriÚre musicale, mais a également produit plusieurs succÚs mémorables.
Parmi eux, on trouve « Ai No Corrida » , une reprise Ă©nergique et rythmĂ©e d’une chanson originale de Chaz Jankel .
En outre, l’album a mis en lumiĂšre le talent vocal de James Ingram Ă travers deux morceaux emblĂ©matiques : « Just Once » , une ballade Ă©motive qui explore les thĂšmes de l’amour et du regret, et « One Hundred Ways » , une chanson romantique qui donne des conseils sur la maniĂšre d’aimer pleinement.
Ces titres ont non seulement contribuĂ© au succĂšs commercial de l’album, mais ont aussi solidifiĂ© la rĂ©putation de The Dude comme un classique incontournable du dĂ©but des annĂ©es 80.
Sounds… And Stuff Like That!
En 1985, « La Couleur Pourpre » a marqué les débuts de Quincy Jones en tant que producteur de film
En 1985, « La Couleur Pourpre » a marqué les débuts de Jones en tant que producteur de film et a reçu 11 nominations aux Oscars cette année-là , y compris une pour la bande sonore de Jones.
Avec Thomas Newman et Alan Silvestri , Jones fait partie des rares compositeurs, en dehors de John Williams , Ă avoir composĂ© la musique d’un film rĂ©alisĂ© par Steven Spielberg .
De plus, grùce à ce film, Jones est reconnu pour avoir présenté Whoopi Goldberg et Oprah Winfrey au public cinématographique mondial.
From Q, With Love
L’Influence de Quincy Jones aprĂšs les American Music Awards de 1985
AprĂšs la cĂ©rĂ©monie des American Music Awards de 1985, Jones a utilisĂ© son influence pour rassembler la plupart des grands artistes amĂ©ricains de l’Ă©poque dans un studio afin d’enregistrer la chanson « We Are the World » pour collecter des fonds en faveur des victimes de la famine en Ăthiopie .
Face Ă l’Ă©tonnement gĂ©nĂ©ral quant Ă sa capacitĂ© Ă faire fonctionner cette collaboration, Jones a expliquĂ© qu’il avait affichĂ© un panneau Ă l’entrĂ©e indiquant « Laissez votre ego Ă la porte » .
Il a Ă©galement Ă©tĂ© citĂ© disant : « Nous ne voulons pas enregistrer une chanson contre la faim en smoking », exigeant que tous les participants portent des vĂȘtements dĂ©contractĂ©s en studio.
En 1986, il a lancĂ© Qwest Entertainment pour produire des films de cinĂ©ma par l’intermĂ©diaire de Qwest Film and Television , et a crĂ©Ă© un label de vidĂ©os domestiques, Qwest Home Video , pour gĂ©rer les titres vidĂ©o produits par le studio.
Qwest Entertainment a continué à exploiter ses filiales préexistantes comme Qwest Records , Quincy Jones Productions et Qwest Music Publishing .
L.A. Is My Lady
La Collaboration de Quincy Jones Productions et Time Warner en 1990
En 1990, Quincy Jones Productions s’est associĂ©e Ă Time Warner pour crĂ©er Quincy Jones Entertainment (QJE).
La société a signé un contrat pour dix films avec Warner Bros .
et un accord pour deux sĂ©ries avec NBC Productions (aujourd’hui Universal Television ).
La série télévisée Le Prince de Bel-Air a été achevée en 1990, mais les producteurs de In the House (de UPN) ont rejeté ses premiÚres ébauches.
Jones a produit le succĂšs Le Prince de Bel-Air (rĂ©vĂ©lant Will Smith), In the House de UPN, The Jenny Jones Show en syndication premiĂšre diffusion (en association avec Telepictures Productions, uniquement de 1994 Ă 1997) et Madtv de FOX â qui a durĂ© 14 saisons.
Au dĂ©but des annĂ©es 1990, il a lancĂ© un projet ambitieux et continu intitulĂ© « L’Ăvolution de la musique noire » .
QJE a également commencé un talk-show hebdomadaire avec le révérend Jesse Jackson, ami de Jones, comme animateur.
Greatest Hits
Le Retour de Miles Davis Ă Montreux en 1991 : Un Dernier Hommage Ă Ses Classiques
Ă partir de la fin des annĂ©es 1970, Jones a tentĂ© de persuader Miles Davis de reprendre la musique qu’il avait enregistrĂ©e sur plusieurs albums classiques des annĂ©es 1950, arrangĂ©s par Gil Evans .
Davis a toujours refusé, invoquant son souhait de ne pas revisiter le passé.
Cependant, en 1991, Davis a finalement cĂ©dĂ©. Bien qu’il souffrait de pneumonie, il a acceptĂ© de jouer cette musique au Montreux Jazz Festival .
L’enregistrement, intitulĂ© « Miles & Quincy Live at Montreux » , fut son dernier album; il est dĂ©cĂ©dĂ© quelques mois plus tard.
En 1993, Jones a travaillĂ© avec David Salzman pour organiser le concert An American Reunion , cĂ©lĂ©brant l’investiture de Bill Clinton en tant que PrĂ©sident des Ătats-Unis.
La mĂȘme annĂ©e, lui et Salzman ont rebaptisĂ© son entreprise Quincy Jones/David Salzman Entertainment .
En 2001, Jones a publiĂ© son autobiographie intitulĂ©e Q : L’Autobiographie de Quincy Jones.
Le 31 juillet 2007, il a collaboré avec Wizzard Media pour lancer le Quincy Jones Video Podcast .
Dans chaque Ă©pisode, il partage ses connaissances et son expĂ©rience dans l’industrie musicale.
Le premier épisode le montre en studio en train de produire « I Knew I Loved You » pour Céline Dion .
Ce morceau figure sur l’album hommage Ă Ennio Morricone , We All Love Ennio Morricone .
The Italian Job (Original Soundtrack)
Jones a contribuĂ© Ă la production de l’album Send Love d’Anita Hall en 2009.
En 2013, il a produit l’album Diversity d’Emily Bear .
Par la suite, il a travaillĂ© sur les albums de Grace , Justin Kauflin , Alfredo RodrĂguez , Andreas Varady et Nikki Yanofsky .
De plus, il est devenu le mentor de Jacob Collier .
En 2017, Jones et le producteur français Reza Ackbaraly ont lancé Qwest TV , le premier service de vidéo à la demande par abonnement (SVOD) au monde dédié au jazz et à la musique éclectique internationale.
Cette plateforme propose une sĂ©lection soignĂ©e de concerts sans publicitĂ©, d’interviews, de documentaires et de contenus exclusifs et originaux, le tout en HD ou en 4K.
En 2010, Jones a cofondé Playground Sessions avec le stratÚge de marque Chris Vance .
Cette entreprise, basée à New York, développe un logiciel par abonnement qui apprend aux gens à jouer du piano grùce à des vidéos interactives.
Parmi les instructeurs vidéo de la société figurent les pianistes Harry Connick Jr. et David Sides .
Jones a collaborĂ© avec Vance et Sides pour crĂ©er les leçons vidĂ©o et intĂ©grer des techniques visant Ă moderniser le format d’enseignement.
Keep Reachin’ (feat. Chaka Khan) – Single
Quincy Jones et ses collaborations légendaires avec Frank Sinatra
Quincy Jones a collaborĂ© pour la premiĂšre fois avec Frank Sinatra en 1958, lorsqu’il fut invitĂ© par la princesse Grace Ă orchestrer un concert de bienfaisance au Monaco Sporting Club .
Six ans plus tard, Sinatra l’engagea pour arranger et diriger son deuxiĂšme album avec Count Basie , « It Might as Well Be Swing » (1964).
Jones a Ă©galement dirigĂ© et arrangĂ© l’album live de Sinatra avec le Basie Band , « Sinatra at the Sands » (1966).
En juin 1965, Jones Ă©tait l’arrangeur et chef d’orchestre lorsque Sinatra , Sammy Davis Jr. , Dean Martin et Johnny Carson se produisirent avec l’orchestre de Basie Ă St. Louis , Missouri, lors d’un concert de bienfaisance pour Dismas House .
Cet événement fut diffusé dans les cinémas à travers le pays et plus tard sorti en VHS.
La mĂȘme annĂ©e, Jones arrangea et dirigea la performance de Sinatra et Basie dans l’Ă©mission tĂ©lĂ©visĂ©e « The Hollywood Palace » le 16 octobre 1965.
Dix-neuf ans plus tard, Sinatra et Jones se retrouvĂšrent pour l’album « L.A. Is My Lady » en 1984.
Smackwater Jack
La Collaboration LĂ©gendaire entre Michael Jackson et Quincy Jones
Pendant le tournage du film The Wiz , Michael Jackson demanda Ă Jones de lui recommander des producteurs pour son prochain album solo.
AprĂšs avoir proposĂ© quelques noms, Jones finit par se proposer lui-mĂȘme pour produire l’album.
Jackson accepta et l’album rĂ©sultant, Off the Wall , se vendit Ă environ 20 millions d’exemplaires .
Cela fit de Jones le producteur de disques le plus influent de l’industrie Ă cette Ă©poque.
Leur collaboration suivante, Thriller , se vendit Ă 65 millions d’exemplaires et devint l’album le plus vendu de tous les temps.
L’essor de MTV et l’utilisation des clips musicaux comme outils promotionnels contribuĂšrent Ă©galement aux ventes de Thriller .
Jones travailla ensuite sur l’album Bad de Jackson , qui se vendit Ă 45 millions d’exemplaires, marquant la derniĂšre fois qu’ils travaillĂšrent ensemble.
Des interviews audio avec Jones sont incluses dans les éditions spéciales de 2001 de Off the Wall , Thriller et Bad .
Mellow Madness (2013 Remaster)
Lors d’une interview en 2002, Jackson a laissĂ© entendre qu’il pourrait collaborer de nouveau avec Jones.
Cependant, en 2007, interrogĂ© par NME, Jones a rĂ©pondu : « Oh non, s’il vous plaĂźt ! Nous l’avons dĂ©jĂ fait. J’en ai discutĂ© avec lui, mais j’ai trop de projets en cours. J’ai 900 produits Ă gĂ©rer et j’ai 74 ans. »
En octobre 2013, la BBC et The Hollywood Reporter ont rapporté que Quincy Jones envisageait de poursuivre en justice la succession de Michael Jackson pour 10 millions de dollars.
Jones affirmait que MJJ Productions , une société de chansons gérée par la succession de Jackson et Sony Music Entertainment , avait réédité des chansons de maniÚre inappropriée afin de le priver de redevances et de frais de production, et avait violé un accord lui donnant le droit de remixer les enregistrements maßtres pour les albums sortis aprÚs la mort de Jackson.
Les chansons produites par Jones pour Jackson avaient été utilisées dans le film This Is It .
Il a Ă©tĂ© rapportĂ© que Jones comptait Ă©galement intenter des poursuites contre les spectacles du Cirque du Soleil consacrĂ©s Ă Michael Jackson et l’Ă©dition du 25e anniversaire de l’album Bad .
Il estimait qu’il aurait dĂ» recevoir un crĂ©dit en tant que producteur dans le film.
You’ve Got It Bad Girl
La chanteuse brésilienne Simone et ses collaborations avec Jones
La chanteuse brĂ©silienne Simone , que Quincy Jones qualifie de « l’une des plus grandes chanteuses au monde » en raison de sa voix exceptionnelle et de son charisme sur scĂšne, ainsi que les musiciens brĂ©siliens Ivan Lins et Milton Nascimento , connus pour leurs compositions innovantes et leur influence significative sur la musique brĂ©silienne, et le percussionniste Paulinho da Costa , que Jones considĂšre comme « l’un des meilleurs dans le domaine » grĂące Ă sa maĂźtrise technique et Ă sa capacitĂ© Ă enrichir n’importe quel morceau avec des rythmes complexes, sont devenus des amis proches et des collaborateurs rĂ©guliers dans ses Ćuvres rĂ©centes.
Ces artistes ont non seulement contribué à enrichir les projets musicaux de Quincy Jones avec leurs talents uniques, mais ont également partagé une profonde admiration mutuelle qui a renforcé leur collaboration artistique.
Miles & Quincy Live at Montreux
Les Apparitions MĂ©morables de Jones dans les Clips VidĂ©o et Ămissions TĂ©lĂ©visĂ©es
Jones a fait une apparition brĂšve dans le clip vidĂ©o de 1990 pour la chanson « Jerk Out » de Time, et a jouĂ© en tant qu’acteur invitĂ© dans un Ă©pisode de The Boondocks .
Il est Ă©galement apparu avec Ray Charles dans le clip vidĂ©o de leur chanson « One Mint Julep » ainsi qu’avec Ray Charles et Chaka Khan dans le clip de leur titre « I’ll Be Good to You » .
Jones a animé un épisode du célÚbre show de sketchs comiques Saturday Night Live sur NBC le 10 février 1990 (durant la 15Úme saison de SNL).
Cet Ă©pisode Ă©tait notable pour avoir accueilli 10 invitĂ©s musicaux (le plus grand nombre jamais atteint en plus de 40 ans d’Ă©mission) : Tevin Campbell , Andrae Crouch , Sandra Crouch , les rappeurs Kool Moe Dee et Big Daddy Kane , Melle Mel , Quincy D III , Siedah Garrett , Al Jarreau et Take 6 , ainsi que pour une performance de « Manteca » de Dizzy Gillespie par le SNL Band (dirigĂ© par Quincy Jones).
Jones a Ă©galement interprĂ©tĂ© Marion Barry , l’ancien maire de Washington D.C. , dans le sketch rĂ©current The Bob Waltman Special .
Par la suite, il a produit sa propre émission de sketchs comiques, MADtv sur FOX , qui a été diffusée de 1995 à 2009.
This Is How I Feel About Jazz
Jones a participĂ© au film d’animation de Walt Disney Pictures , Fantasia 2000 , sorti en 1999, oĂč il a prĂ©sentĂ© la sĂ©quence de « Rhapsody in Blue » de George Gershwin .
Deux ans plus tard, il a fait une apparition en tant que lui-mĂȘme dans le film Austin Powers dans Goldmember .
Le 10 fĂ©vrier 2008, Jones a rejoint Usher pour remettre le Grammy Award de l’Album de l’annĂ©e Ă Herbie Hancock .
Le 6 janvier 2009, il est apparu dans l’Ă©mission Last Call with Carson Daly sur NBC pour discuter de sa carriĂšre.
Daly a suggĂ©rĂ© de maniĂšre informelle que Jones devrait devenir le premier ministre de la Culture des Ătats-Unis, Ă l’approche de l’investiture de Barack Obama en tant que prĂ©sident.
Daly a soulignĂ© que seuls les Ătats-Unis et l’Allemagne, parmi les grandes puissances mondiales, n’avaient pas de poste ministĂ©riel pour ce rĂŽle.
Des commentateurs sur NPR et dans le Chronicle of Higher Education ont Ă©galement abordĂ© le sujet d’un ministre de la Culture.
En fĂ©vrier 2014, Jones a participĂ© au documentaire Keep on Keepin’ On , consacrĂ© Ă son ami Clark Terry , trompettiste et joueur de bugle de jazz.
Dans ce film, Terry présente Jones à son protégé Justin Kauflin , que Jones intÚgre ensuite à son groupe et à son label.
En juillet 2014, Jones a joué dans le film documentaire The Distortion of Sound .
En septembre 2015, il a Ă©tĂ© invitĂ© dans l’Ă©mission The Pharmacy de Dr. Dre sur Beats 1 Radio .
Il est également apparu dans la reprise de « PYT (Pretty Young Thing) » de Michael Jackson par Jacob Collier sur YouTube.
Le 28 fĂ©vrier 2016, lui et Pharrell Williams ont remis l’Oscar de la meilleure musique de film Ă Ennio Morricone .
En août 2016, lui et sa musique ont été mis en avant lors des BBC Proms au Royal Albert Hall de Londres .
Le 20 mars 2020, Jones a fait une apparition en tant qu’invitĂ© dans un clip musical de Travis Scott et Young Thug pour la chanson « Out West » .
Au cours de la vidéo, on le voit préparer et manger un sandwich.
En janvier 2022, Jones a participĂ© Ă l’album Dawn FM du chanteur canadien The Weeknd , oĂč il interprĂšte un monologue sur le sixiĂšme morceau intitulĂ© « A Tale by Quincy » .
Talkin’ Verve: Quincy Jones
L’engagement social de Quincy Jones : des annĂ©es 1960 aux ateliers Ă©ducatifs des annĂ©es 1970
L’engagement social de Jones a dĂ©butĂ© dans les annĂ©es 1960 lorsqu’il a soutenu Martin Luther King Jr .
Il est l’un des cofondateurs de l‘Institute for Black American Music (IBAM) , dont les Ă©vĂ©nements visent Ă recueillir des fonds pour la crĂ©ation d’une bibliothĂšque nationale d’art et de musique afro-amĂ©ricains.
Jones est Ă©galement l’un des fondateurs du Black Arts Festival dans sa ville natale de Chicago.
Dans les années 1970, il a créé les Quincy Jones Workshops .
Ces ateliers, qui se rĂ©unissaient au Los Angeles Landmark Variety Arts Center , avaient pour objectif d’Ă©duquer et de perfectionner les compĂ©tences des jeunes des quartiers dĂ©favorisĂ©s en musique, en thĂ©Ăątre et en Ă©criture de chansons.
Alton McClain & Destiny
Parmi les anciens Ă©lĂšves notables figurent Alton McClain , qui a connu un succĂšs avec le groupe Alton McClain and Destiny , et Mark Wilkin s, qui a co-Ă©crit le tube « Havin’ a Love Attack » avec Mandrill et est devenu Directeur National de la Promotion pour Mystic Records .
Having a Love Attack
Depuis de nombreuses années, Jones collabore étroitement avec Bono de U2 sur diverses causes philanthropiques.
Il est le fondateur de la Quincy Jones Listen Up Foundation , une organisation Ă but non lucratif qui a construit plus de 100 maisons en Afrique du Sud et qui vise Ă connecter les jeunes Ă la technologie, l’Ă©ducation, la culture et la musique.
L’une des initiatives de cette fondation est un Ă©change inter-culturel entre des jeunes dĂ©favorisĂ©s de Los Angeles et d’Afrique du Sud.
En 2004, Jones a contribuĂ© au lancement du projet We Are the Future (WAF) , qui offre aux enfants des zones pauvres et en conflit la possibilitĂ© de vivre leur enfance et de dĂ©velopper un sentiment d’espoir.
Ce programme rĂ©sulte d’un partenariat stratĂ©gique entre le Global Forum , la Quincy Jones Listen Up Foundation et Hani Masri , avec le soutien de la Banque mondiale , des agences de l’ONU et de grandes entreprises.
Le projet a été inauguré par un concert à Rome, en Italie, devant une audience de cinq cent mille personnes.
Love, Q
Jones soutient plusieurs autres organisations caritatives, notamment la NAACP , GLAAD , Peace Games , AmfAR et la Maybach Foundation .
Il fait partie du conseil consultatif de HealthCorps .
Le 26 juillet 2007, il a annoncé son soutien à Hillary Clinton pour la présidence.
Cependant, aprĂšs l’Ă©lection de Barack Obama , Jones a dĂ©clarĂ© que sa prochaine conversation « avec le PrĂ©sident Obama sera de le supplier de crĂ©er un poste de secrĂ©taire des arts. »
Cette dĂ©claration a conduit Ă la circulation d’une pĂ©tition sur internet demandant Ă Obama de crĂ©er un tel poste au sein de son administration.
En 2001, Jones est devenu membre honoraire du conseil d’administration de la Jazz Foundation of America .
Il a collaborĂ© avec cette fondation pour sauver les maisons et les vies des musiciens amĂ©ricains de jazz et de blues ĂągĂ©s, y compris ceux qui ont survĂ©cu Ă l’ouragan Katrina.
Jones est également porte-parole de la Global Down Syndrome Foundation , co-fondée par son ami John Sie , qui décerne chaque année le Quincy Jones Exceptional Advocacy Award .
Il est Ă©galement impliquĂ© dans l’Institut Linda Crnic , visant Ă amĂ©liorer la vie des personnes atteintes du syndrome de Down grĂące Ă des recherches biomĂ©dicales avancĂ©es.