Patti LaBelle

Patricia Louise Holte, née le 24 mai 1944, est mieux connue sous le nom de Patti LaBelle.

Elle est une chanteuse et actrice américaine de R&B, souvent surnommée la « Marraine de la Soul« .

Elle a débuté sa carrière au début des années 1960 en tant que chanteuse principale du groupe vocal Patti LaBelle and the Bluebelles.

Dans les années 1970, après avoir renommé le groupe en Labelle, ils ont connu un grand succès avec le titre numéro un « Lady Marmalade« .

Après la dissolution du groupe en 1976, LaBelle a entamé une carrière solo couronnée de succès avec son premier album acclamé par la critique, incluant la chanson marquante « You Are My Friend« .

En 1984, LaBelle devient une star solo grand public grâce aux singles « If Only You Knew« , « Love, Need and Want You » (qui sera samplé pour « Dilemma » en 2002), « New Attitude » et « Stir It Up« .

En 1986, elle atteint le sommet des classements avec l’album Winner in You et le duo « On My Own » avec Michael McDonald.

En 1989, elle sort la chanson « If You Asked Me To« , reprise plus tard par Céline Dion.

LaBelle a remporté un Grammy en 1992 pour la meilleure performance vocale féminine de R&B grâce à son album Burnin’, qui inclut des titres comme « Somebody Loves You Baby (You Know Who It Is) » et « Feels Like Another One« .

Elle obtient un second Grammy pour l’album live Live! One Night Only. Ses albums des années 1990, Burnin’, Gems (1994) et Flame (1997), continuent de séduire les jeunes fans de R&B.

Elle retrouve ses anciennes partenaires de Labelle pour l’album Back to Now suivi d’une tournée promotionnelle.

En tant qu’actrice, LaBelle a également rencontré du succès avec un rôle dans le film nominé aux Oscars A Soldier’s Story et dans des séries télévisées comme A Different World et American Horror Story: Freak Show.

En 1992, elle joue dans sa propre sitcom Out All Night et anime son émission de style de vie Living It Up with Patti LaBelle en 2002.

En 2015, elle participe à Dancing with the Stars à l’âge de 70 ans.

LaBelle a également réussi dans les affaires avec sa marque de literie, ses livres de cuisine et ses produits alimentaires.

En 2015, sa tarte à la patate douce devient virale grâce à une vidéo YouTube, entraînant des ventes massives chez Walmart.

Avec une carrière s’étendant sur sept décennies et plus de 50 millions de disques vendus dans le monde, LaBelle a été intronisée au Grammy Hall of Fame, au Hollywood Walk of Fame, au Black Music & Entertainment Walk of Fame et au Apollo Theater Hall of Fame.

Elle figure également sur la liste des 100 plus grands chanteurs du magazine Rolling Stone.

Patti LaBelle est reconnue pour sa puissance vocale, sa gamme modale étendue et son interprétation émotive.

Jeunesse et carrière de Patti LaBelle et les Bluebelles

Patricia Louise Holte, connue sous le nom de Patti LaBelle, est née dans le quartier d’Eastwick à Southwest Philadelphia, en Pennsylvanie.

Elle est la deuxième plus jeune des trois enfants de Henry (1919–1989) et Bertha (Robinson; 1916–1978) Holte, et l’avant-dernière d’une fratrie de cinq.

Ses frères et sœurs sont Thomas Hogan Jr. (1930–2013), Vivian Hogan (1932–1975), Barbara (1942–1982) et Jacqueline « Jackie » (1945–1989).

Son père travaillait pour les chemins de fer et se produisait dans des clubs, tandis que sa mère était femme de ménage.

Bien qu’elle ait eu une enfance heureuse, LaBelle révèle dans ses mémoires, Don’t Block the Blessings, que le mariage de ses parents était marqué par la violence.

Après leur divorce, alors qu’elle avait douze ans, elle a été victime d’abus sexuels par un ami de la famille.

À dix ans, LaBelle rejoint la chorale de l’église baptiste Beulah et chante son premier solo deux ans plus tard.

En grandissant, elle écoute également des styles de musique profane comme le R&B et le jazz.

À 16 ans, elle remporte un concours de talents à son lycée, John Bartram High School.

Ce succès l’amène à former son premier groupe vocal, les Ordettes, en 1960 avec des camarades de classe Jean Brown, Yvonne Hogen et Johnnie Dawson.

Avec LaBelle comme chanteuse principale, le groupe devient une attraction locale jusqu’à ce que deux membres quittent pour se marier et qu’un autre soit contraint d’arrêter par son père religieux.

En 1962, les Ordettes accueillent trois nouveaux membres : Cindy Birdsong, Sarah Dash et Nona Hendryx, ces deux dernières ayant chanté dans un autre groupe vocal dissous.

La même année, elles auditionnent pour Harold Robinson, propriétaire d’un label local.

Robinson accepte de travailler avec elles après avoir entendu LaBelle chanter « I Sold My Heart to the Junkman ».

Bien qu’il ait initialement douté de LaBelle, la trouvant « trop sombre et trop ordinaire », il signe avec elles et les rebaptise les Blue Belles pour promouvoir l’enregistrement du morceau mentionné précédemment.

Après un conflit juridique avec le manager des Starlets concernant cette chanson, Robinson change le nom du groupe en « Patti LaBelle and The Blue Belles ». Il donne à Holte le nom « LaBelle », signifiant « la belle » en français.

En 1963, elles connaissent leur premier succès avec le single « Down the Aisle », qui devient un hit crossover dans les classements pop et R&B du Billboard après sa sortie par King Records.

Plus tard cette année-là, elles enregistrent « You’ll Never Walk Alone », qui devient leur deuxième succès pop en 1964 après sa réédition par Cameo-Parkway Records. Un autre single classé cette année-là est « Danny Boy ».

En 1965, après la fermeture de Cameo-Parkway, le groupe déménage à New York et signe avec Atlantic Records où elles enregistrent douze singles dont « All or Nothing » et « Take Me for a Little While ».

Leur période chez Atlantic inclut des reprises comme « Over the Rainbow » et « Groovy Kind of Love ».

En 1967, Cindy Birdsong quitte le groupe pour rejoindre les Supremes.

En 1970, après avoir été abandonnées par Atlantic Records et leur manager Bernard Montague, Vicki Wickham accepte de gérer le groupe sur recommandation de Dusty Springfield.

Wickham conseille au groupe de changer leur nom en Labelle et d’adopter un style plus funk, rock et soul psychédélique.

En 1971, Labelle assure la première partie des Who lors de plusieurs étapes de leur tournée américaine.

Labelle a signé avec Warner Bros. Records et a sorti son premier album éponyme en 1971.

Ce disque, caractérisé par un son soul psychédélique et une fusion de rock, funk, soul et gospel, marquait une rupture avec le style initial du groupe.

La même année, elles ont assuré les choeurs sur l’album de Laura Nyro, « Gonna Take a Miracle ». En 1972, le groupe a sorti « Moon Shadow », reprenant le son brut et authentique de leur précédent album.

En 1973, influencées par des artistes glam rock comme David Bowie et Elton John, Wickham a habillé le groupe de combinaisons spatiales argentées et de maquillage luminescent.

Après l’échec commercial de leur troisième album consécutif, « Pressure Cookin' », Labelle a signé avec Epic Records en 1974 et a sorti leur album le plus réussi à ce jour, « Nightbirds », grâce au producteur Allen Toussaint.

Le single proto-disco « Lady Marmalade » est devenu leur plus grand succès, atteignant la première place du Billboard Hot 100 et se vendant à plus d’un million d’exemplaires, tout comme l’album « Nightbirds », qui a reçu une certification or de la RIAA et a été ultérieurement intronisé au Grammy Hall of Fame.

En octobre 1974, Labelle est entré dans l’histoire de la pop en devenant le premier groupe vocal de rock and roll à se produire au Metropolitan Opera House.

Porté par le succès de « Lady Marmalade » et de l’album « Nightbirds« , Labelle a fait la couverture de Rolling Stone en 1975.

Le groupe a sorti deux autres albums, « Phoenix » et « Chameleon » en 1975 et 1976 respectivement.

Bien que ces albums aient continué à recevoir des critiques favorables, aucun des singles n’a réussi à percer dans les charts pop.

En 1976, des tensions sont apparues entre Patti, Nona et Sarah concernant la direction musicale du groupe.

Ces difficultés personnelles ont culminé lors d’un concert à Baltimore le 16 décembre 1976, où Hendryx s’est blessée en coulisses lors d’une crise nerveuse. Suite à cet incident, LaBelle a conseillé la séparation du groupe.

Carrière solo Début de carrière solo (1977–1984) En signant un contrat solo avec Epic Records en 1977, LaBelle a fait appel à David Rubinson, producteur de Chameleon, pour enregistrer son premier album éponyme, sorti la même année.

Cet album s’est distingué par les succès disco « Joy to Have Your Love » et « Dan Swit Me« , ainsi que par la ballade gospel « You Are My Friend« , cette dernière devenant son premier single emblématique malgré une faible entrée dans le classement R&B.

Trois autres albums ont suivi chez Epic jusqu’en 1980 (Tasty, It’s Alright with Me, et Released), avec des titres marquants comme « Eyes in the Back of My Head« , « Little Girls« , « Music is My Way of Life« , « Come What May« , « Release (The Tension) » et « I Don’t Go Shopping » (cette dernière co-écrite par Peter Allen).

Après ces quatre albums chez Epic, LaBelle a signé avec Philadelphia International Records où elle a enregistré une version notable de « Over the Rainbow » sur l’album The Spirit’s in It.

En 1982, elle a été mise en avant dans le duo avec Grover Washington sur « The Best Is Yet to Come » et a reçu des éloges cette année-là pour son rôle dans la comédie musicale de Broadway Your Arms Too Short to Box with God.

« The Best Is Yet to Come » lui a valu sa première nomination aux Grammy Awards.

En 1983, LaBelle a sorti l’album décisif I’m in Love Again qui comprenait ses premiers singles R&B dans le top dix, avec « Love, Need and Want You » et « If Only You Knew« , ce dernier devenant également son premier single numéro un en tant qu’artiste solo au début de 1984.

Plus tard en 1984, elle a connu un autre succès avec Bobby Womack sur la chanson « Love Has Finally Come at Last » et a fait ses débuts au cinéma dans le rôle de Big Mary dans le film A Soldier’s Story, co-écrivant deux chansons originales pour la bande sonore du film.

Succès de la transition (1984–2009)

En 1984, LaBelle enregistre les chansons « New Attitude » et « Stir It Up » pour la bande originale du film Beverly Hills Cop avec Eddie Murphy.

Après la sortie du film, « New Attitude » est lancée en single à la fin de l’année 1984 et devient le premier succès solo de LaBelle, atteignant la 17e place du Billboard Hot 100 et devenant une chanson emblématique.

« Stir It Up » connaît également un succès similaire à la radio pop et dans les clubs de danse.

En 1985, LaBelle se produit lors de l’émission spéciale télévisée Motown Returns to Apollo ainsi qu’au concert caritatif Live Aid.

Sa notoriété croissante grâce à ces performances fait d’elle une star de la pop et lui vaut sa propre émission télévisée la même année.

Un enregistrement vidéo d’une performance de sa tournée est également publié en VHS cette année-là.

Pendant cette période, LaBelle met fin à ses engagements contractuels avec Philadelphia International et signe avec MCA Records.

En 1986, LaBelle partage la scène avec Gladys Knight et Dionne Warwick pour l’émission spéciale Sisters in the Name of Love sur HBO.

La même année, elle sort son album solo le plus vendu, Winner in You, qui atteint la première place des charts pop. L’album comprend le hit international numéro un « On My Own » ainsi que la ballade à succès « Oh People« .

Le succès de Winner in You marque le sommet de sa carrière solo, bien qu’elle continue d’être acclamée avec la sortie de Be Yourself en 1989, qui inclut « Yo Mister« , écrit et produit par Prince, et la ballade à succès « If You Asked Me To« , reprise plus tard par Céline Dion.

En août de cette année-là, LaBelle interprète le rôle de l’Acid Queen lors du deuxième concert all-star célébrant le 20e anniversaire de l’opéra rock Tommy du groupe The Who à l’Amphithéâtre Universal de Los Angeles.

Plus tard cette année-là, elle commence un rôle récurrent dans A Different World, ce qui aboutit à sa propre sitcom intitulée Out All Night, bien que celle-ci ne dure qu’une saison.

En 1991, elle enregistre une version en duo du morceau « Superwoman » avec Gladys Knight et Dionne Warwick.

Cette même année, LaBelle sort l’album solo Burnin’, qui comprend des collaborations avec Knight, Prince, Michael Bolton, Big Daddy Kane et Luther Vandross, ainsi qu’une réunion avec ses anciennes partenaires du groupe Labelle sur le titre « Release Yourself ».

Burnin’ devient disque d’or avec trois singles consécutifs dans le top cinq des charts R&B.

Ce succès lui vaut son premier Grammy Award dans la catégorie Meilleure performance vocale R&B féminine lors de la 34e cérémonie des Grammy Awards en 1992, partageant cette victoire avec Lisa Fischer pour sa ballade « How Can I Ease the Pain ».

Son album de 1994, Gems, devient également disque d’or et comprend le hit « The Right Kinda Lover ».

Le 29 janvier 1995, LaBelle se produit lors du spectacle de mi-temps du Super Bowl XXIX au Joe Robbie Stadium (devenu plus tard le Hard Rock Stadium) à Miami aux côtés de Tony Bennett, Arturo Sandoval et Miami Sound Machine.

Elle sort ensuite l’album Flame qui inclut le hit dance « When You Talk About Love« .

En 1996, LaBelle publie ses mémoires à succès Don’t Block the Blessings et sort le premier de cinq livres de cuisine best-sellers en 1997.

En 1998, elle lance l’album live Live! One Night Only qui lui vaut un deuxième Grammy Award en février 1999.

Elle reçoit également le Triumphant Spirit Award for Career Achievement aux Essence Awards de 1998 avec des hommages rendus par Michael Bolton, Mariah Carey, Whitney Houston, SWV et Luther Vandross.

En 2000, LaBelle sort son dernier album chez MCA When a Woman Loves avant de signer avec Def Soul Classics pour sortir Timeless Journey en 2004.

Pendant la promotion de cet album, elle est tête d’affiche pour VH1 Divas aux côtés d’artistes comme Debbie Harry et Jessica Simpson ainsi que ses amies Gladys Knight et Cyndi Lauper.

Après la sortie de son album de reprises Classic Moments en 2005, elle entre en conflit avec Antonio « L.A. » Reid concernant la direction de sa carrière et quitte le label.

Cette même année, elle collabore avec Olivia Newton-John sur l’album Stronger Than Before de cette dernière.

En reconnaissance de ses années dans l’industrie musicale, les World Music Awards lui décernent le Legend Award.

En 2006, elle sort son premier album gospel The Gospel According to Patti LaBelle sous le label Bungalo qui atteint ensuite la première place du classement gospel Billboard.

Elle publie également le livre Patti’s Pearls durant cette période.

Elle retourne chez Def Jam en 2007 pour sortir son deuxième album de Noël Miss Patti’s Christmas.

En 2008, elle se réunit brièvement avec Nona Hendryx et Sarah Dash pour un nouvel album du groupe Labelle après plus de trente ans intitulé Back to Now.

Carrière récente (2010–présent)

Le 14 septembre 2010, LaBelle a fait son retour sur scène, deux décennies après sa dernière performance à Broadway, en jouant dans la comédie musicale primée Fela! qui raconte l’histoire de la légende de l’Afrobeat, Fela Anikulapo-Kuti.

Elle a pris la relève de Lillias White, nominée aux Tony Awards, dans le rôle de Funmilayo Ransome-Kuti, la mère de Fela, et a joué jusqu’à la fin du spectacle le 2 janvier 2011.

Le 23 mai 2011, LaBelle est apparue dans « Oprah’s Farewell Spectacular, Part 1 », le premier épisode d’une série de trois émissions marquant la fin du Oprah Winfrey Show.

Elle y a interprété « Over the Rainbow » avec Josh Groban. Le 26 juin 2011, elle a reçu le prix d’honneur pour l’ensemble de sa carrière lors des BET Awards.

LaBelle et Aretha Franklin ont notamment participé au concert « Women of Soul: In Performance at the White House« , organisé par le président Barack Obama à la Maison Blanche et enregistré le 6 mars 2014.

Le 10 juin 2014, LaBelle est retournée à Broadway en tant qu’invitée spéciale dans la comédie musicale After Midnight, nominée aux Tony Awards.

En 2014, elle a joué un rôle invité dans la quatrième saison de la série d’anthologie horrifique American Horror Story: Freak Show diffusée sur FX.

En 2015, LaBelle a participé à la vingtième saison de Dancing with the Stars avec le danseur professionnel Artem Chigvintsev.

Le couple a été éliminé lors de la sixième semaine et a terminé à la huitième place.

Elle continue de tourner aux États-Unis avec des spectacles à guichets fermés dans divers marchés.

En 2012 et 2014, elle a effectué des tournées à travers les États-Unis avec Frankie Beverly & Maze.

En 2015, LaBelle a fait une apparition dans la série télévisée Empire diffusée sur Fox en jouant son propre rôle.

Elle est également apparue comme conseillère pour Christina Aguilera lors de la dixième saison de The Voice sur NBC.

En 2016, elle est revenue sur la scène des VH1 Divas, en tête d’affiche d’un concert sur le thème des fêtes aux côtés de Chaka Khan, Vanessa Williams et de sa filleule Mariah Carey.

Son premier album de jazz, « Bel Hommage », est sorti en 2017.

En 2018, elle a commencé à apparaître dans des rôles récurrents dans les séries télévisées Daytime Divas, Greenleaf et Star.

Le 2 juillet 2019, LaBelle a été honorée à Philadelphie avec une rue portant son nom, Patti LaBelle Way, entre Locust et Spruce Street.

Le 20 novembre de la même année, il a été révélé que LaBelle avait participé à la deuxième saison de The Masked Singer sous le costume de « Flower ».

LaBelle a poursuivi sa carrière d’actrice avec des rôles aux côtés de Cedric the Entertainer dans The Neighborhood et Dulé Hill dans The Wonder Years.

En septembre 2020, en direct du Fillmore à Philadelphie, LaBelle a participé à la série webcast américaine Verzuz avec son amie de longue date Gladys Knight et une apparition surprise de Dionne Warwick.

Le 10 décembre 2022, son concert de Noël à Milwaukee, dans le Wisconsin, a été interrompu par une menace de bombe qui a entraîné l’évacuation du lieu.

En célébrant ses 80 ans en 2024, LaBelle a annoncé la sortie d’un nouvel album intitulé « 8065« , célébrant ses 80 ans de vie et ses 65 ans de carrière musicale.

Quelques semaines plus tard, elle a annoncé une tournée du même nom qui débutera le 7 juillet à Los Angeles.

Travail caritatif, fondations et activisme

LaBelle a soutenu de nombreuses œuvres de bienfaisance et fondations.

Elle est fortement engagée en faveur de la paix en promouvant l’accès à l’éducation, aux soins de santé, au logement, à l’emploi et à l’égalité devant la justice.

Elle a siégé à plusieurs conseils nationaux en tant que fervente défenseuse des causes de santé, y compris le diabète, le sida, la maladie d’Alzheimer et le cancer.

En 1987, LaBelle est devenue porte-parole pour le ‘National Minority AIDS Council‘ et a promu la campagne « Live Long, Sugar » pour encourager les personnes de couleur à rechercher un traitement contre le sida.

Elle a utilisé son influence pour sensibiliser à la crise du sida et au traitement de la communauté gay et lesbienne.

Elle a exprimé son soutien à la communauté LGBT de manière vocale et a participé à de nombreux événements de la fierté.

Patti LaBelle a quitté le lycée John Bartram de Philadelphie un semestre avant d’obtenir son diplôme en 1962.

Elle y est retournée dans la trentaine et a fini par obtenir son diplôme.

LaBelle a révélé avoir été agressée sexuellement par Jackie Wilson au Brevoort Theatre à Brooklyn dans les années 1960.

Vers 1964, elle s’est fiancée à Otis Williams, membre fondateur des Temptations.

Leur engagement a duré un an avant que LaBelle ne le rompe, craignant que Williams ne la force à déménager à Detroit et à quitter la scène.

Le 23 juillet 1969, LaBelle a épousé Armstead Edwards, un ami de longue date et enseignant.

Lorsque LaBelle a commencé sa carrière solo, Edwards est devenu son manager jusqu’en 2000.

Cette année-là, ils se sont séparés légalement et leur divorce a été finalisé en 2003.

Ils ont un fils, Zuri Kye Edwards, né le 17 juillet 1973, qui est maintenant son manager.

Après la naissance de Zuri, LaBelle a souffert de dépression post-partum pendant un an et a été aidée par la chanteuse-compositrice Laura Nyro pour s’occuper de son fils pendant sa convalescence.

Grâce à Zuri (dont le nom signifie « bon » en swahili), LaBelle est grand-mère de deux filles et d’un garçon.

Plusieurs membres de la famille de LaBelle sont décédés jeunes.

Sa mère Bertha est morte en octobre 1978 des suites du diabète à l’âge de 62 ans.

Son père, Henry Holte Jr., est décédé en octobre 1989 des suites d’un emphysème et de la maladie d’Alzheimer à l’âge de 70 ans.

Les trois sœurs de LaBelle sont également mortes jeunes.

Sa sœur aînée Vivian Hogan Rogers est décédée d’un cancer du poumon en octobre 1975 à l’âge de 43 ans.

Sept ans plus tard, en octobre 1982, sa sœur Barbara Holte Purifoy est morte des complications d’un cancer du côlon à l’âge de 40 ans.

En juillet 1989, trois mois avant la mort de leur père, LaBelle a perdu sa plus jeune sœur, Jacqueline « Jackie » Holte-Padgett, d’un cancer du cerveau à l’âge de 43 ans.

Le lendemain des funérailles de Padgett, une LaBelle profondément affectée a tourné le clip de « If You Asked Me To« , où elle apparaît en train de pleurer dans plusieurs séquences; le tournage a eu lieu le jour où Padgett aurait eu 44 ans.

La chanteuse a dédié son album « Burnin' » sorti en 1991 ainsi que sa célèbre interprétation de « Wind Beneath My Wings » lors de sa tournée en 1991-92 à Padgett.

LaBelle a déclaré que la mort prématurée de ses parents et sœurs lui faisait craindre qu’elle ne vive pas au-delà de 50 ans. Mais après avoir atteint cet âge, elle a dit avoir senti que sa vie « commençait tout juste ».

Un an plus tard, elle a été diagnostiquée diabétique et est devenue porte-parole pour plusieurs organisations luttant contre cette maladie.

Elle possède une maison dans la banlieue de Philadelphie à Wynnewood ainsi que des appartements à Los Angeles et sur l’île d’Eleuthera aux Bahamas.

Patti LaBelle est également membre honoraire de la sororité Alpha Kappa Alpha.

En 2010, LaBelle a crié sur une femme et renversé de l’eau sur son bébé dans le hall des Trump Place Apartments à Manhattan. Pour éviter un procès, LaBelle a accepté un règlement de 100 000 dollars, que la famille a ensuite donné à une œuvre de charité.

En juin 2011, un cadet de West Point a intenté une action civile contre LaBelle après avoir prétendument été agressé par ses gardes du corps à l’aéroport George Bush Intercontinental de Houston, Texas.

LaBelle et son équipe se rendaient à un concert en Louisiane lorsque Richard King, un cadet de 23 ans en vacances de printemps, attendait d’être récupéré dans la zone de covoiturage.

King a affirmé que l’entourage de LaBelle l’avait attaqué, lui causant une commotion cérébrale, tandis que l’équipe de LaBelle soutenait qu’il avait provoqué l’attaque.

Après cinq jours de témoignages, King a perdu son procès.

Il a été suspendu de l’Académie militaire des États-Unis et a poursuivi LaBelle et Holmes pour agression, réclamant 1 million de dollars en justice civile.

En réponse, LaBelle a déposé une contre-plainte. Le 12 novembre 2013, Efrem Holmes, le garde du corps de LaBelle, a été acquitté des accusations d’agression mineure liées à cet incident.

Culture Pop

Patti LaBelle a été décrite comme « la plus grande icône gay de tous les temps et un exemple parfait de l’intersection entre la communauté LGBT et les artistes féminines noires ».

Dans une interview de 2017, elle a déclaré : « Quand j’y pense, les fans gays sont en partie – une grande partie – la raison pour laquelle je suis encore là, car ils m’ont aimée quand d’autres essayaient de ne pas le faire.

Tout le monde demande toujours : ‘Pourquoi les hommes gays vous aiment-ils ?’ Je n’en ai aucune idée, dis-je.

Je ne sais toujours pas. Mais je sais que cet amour m’a soutenue pendant de nombreuses années. » Le New York Times a qualifié LaBelle de l’une des trois « divas les plus aimées d’Amérique » aux côtés de Dolly Parton et Barbra Streisand.

LaBelle est le personnage principal de la parodie web populaire Got 2B Real.

Au cours des années 2010, sa performance de « This Christmas » lors de la cérémonie d’illumination de l’arbre national en 1996, diffusée en direct sur C-SPAN, est devenue virale chaque année pendant la saison des fêtes en raison des réactions de LaBelle face aux difficultés techniques et autres défis de performance.

Cette vidéo virale est référencée dans l’apparition de LaBelle dans A Black Lady Sketch Show, y compris dans le titre de l’épisode.

LaBelle a fait parler d’elle fin 2015 lorsque James Wright (No Channel), un vlogger, a parlé avec enthousiasme sur YouTube de sa marque de tartes à la patate douce.

La vidéo est rapidement devenue virale et, pendant un moment, une tarte se vendait chaque seconde chez Walmart, épuisant les stocks dans les magasins à travers le pays.

Elle est apparue dans deux publicités Walmart ainsi qu’une publicité Old Spice.

Discographie

Albums studio :

• Patti LaBelle (1977)

• Tasty (1978)

• It’s Alright with Me (1979)

• Released (1980)

• The Spirit’s in It (1981)

• I’m in Love Again (1983)

• Patti (1985)

• Winner in You (1986)

• Be Yourself (1989)

• This Christmas (1990)

• Burnin’ (1991)

• Gems (1994)

• Flame (1997)

• When a Woman Loves (2000)

• Timeless Journey (2004)

• Classic Moments (2005)

• The Gospel According to Patti LaBelle (2006)

• Miss Patti’s Christmas (2007)

• Bel Hommage (2017)

• 8065 (prévu pour 2024)

Récompenses et nominations :Doctorats honorifiques :

• Berklee College of Music (1996)

• Temple University (2010)

 

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