Lyn Collins : La « Female Preacher » du Funk

 

Lyn Collins, surnommée la « Female Preacher », est l’une des voix les plus puissantes et influentes de l’histoire du funk et du soul.

Née Gloria Lavern Collins le 12 juin 1948 à Abilene, au Texas, elle est surtout connue pour son travail avec James Brown, qui l’a découverte et a produit certains de ses plus grands succès.

Collins a marqué la musique funk des années 1970 avec des morceaux comme « Think (About It) » et « Mama Feelgood », qui sont devenus des classiques du genre et ont été largement samplés par des artistes de hip-hop des décennies plus tard.

 

Les Débuts : Une Voix Découverte par James Brown

Lyn Collins a commencé à chanter dès son plus jeune âge, influencée par le gospel qu’elle chantait dans l’église locale.

C’est à l’adolescence qu’elle est découverte par James Brown, le « Godfather of Soul », qui est immédiatement frappé par la puissance de sa voix et son attitude énergique. Brown, qui a un don pour repérer des talents uniques, l’invite à rejoindre son entourage musical.

En 1971, Lyn Collins rejoint officiellement l’équipe de James Brown et devient rapidement une figure importante de la scène funk.

Elle se produit avec James Brown Revue, impressionnant les foules avec ses performances captivantes et son énergie brute.

Brown, qui est non seulement un mentor mais aussi un producteur influent, aide à façonner le son de Lyn Collins en mettant en avant son style vocal dynamique et émancipé.

 

« Think (About It) » : Un Classique du Funk et du Hip-Hop

En 1972, Lyn Collins enregistre son plus grand succès, « Think (About It) », produit par James Brown.

Ce morceau devient immédiatement un classique du funk, grâce à son groove irrésistible, ses cuivres percutants, et la prestation vocale féroce de Collins.

La chanson est un exemple parfait du style « funk minimaliste » que Brown avait perfectionné à l’époque, avec des rythmes serrés, des lignes de basse entraînantes, et une voix dominante.

 

« Think (About It) » est devenu l’un des morceaux les plus samplés de l’histoire de la musique, en particulier dans le hip-hop.

Le break de batterie, en particulier, joué par John « Jabo » Starks, est l’un des plus reconnus et utilisés, apparaissant dans des titres d’artistes comme Rob Base, Public Enemy, Salt-N-Pepa, et bien d’autres.

Le refrain emblématique « It takes two to make a thing go right » a également été immortalisé dans le hit « It Takes Two » de Rob Base & DJ E-Z Rock, ce qui montre à quel point cette chanson a marqué l’histoire de la musique.

 

 

Une Carrière avec James Brown : « Mama Feelgood » et Autres Succès

Après le succès de « Think (About It) », Lyn Collins continue de collaborer étroitement avec James Brown et enregistre plusieurs autres titres marquants. Parmi eux, « Mama Feelgood », extrait de la bande originale du film « Black Caesar » (1973), est un autre exemple de son style puissant et affirmé.

Ce morceau, avec ses paroles pleines de fierté et d’émancipation, incarne l’esprit de la soul et du funk des années 1970, où les artistes utilisaient la musique pour exprimer des messages de pouvoir personnel et de liberté.

Collins était souvent surnommée la « Female Preacher » en raison de son style vocal prédicateur, et cette énergie était omniprésente dans ses performances live. Sa capacité à captiver une audience avec des chants presque « sermonnants » lui a valu une réputation de performeuse charismatique.

En plus de ses propres enregistrements, Collins était souvent une chanteuse invitée dans les productions de James Brown et d’autres artistes funk associés à Brown, comme The J.B.’s.

Sa voix puissante était un élément essentiel du son « James Brown », avec des performances énergiques et électrisantes qui la distinguaient parmi ses contemporaines.

 

 

Un Héritage Dans Le Hip-Hop

L’une des contributions les plus importantes de Lyn Collins à la musique réside dans l’héritage durable de son travail dans le hip-hop.

En plus de « Think (About It) », ses morceaux comme « Rock Me Again & Again & Again & Again & Again » et « Take Me Just As I Am » ont été samplés par de nombreux artistes de hip-hop, consolidant son influence bien au-delà de l’ère funk des années 1970.

L’utilisation de ses chansons dans la musique hip-hop des années 1980 et 1990 a permis à sa voix et à son style d’atteindre de nouvelles générations de fans.

Le fait que son travail continue d’être samplé aujourd’hui montre à quel point son impact sur la musique moderne est profond.

Des artistes tels que Run-D.M.C., Dr. Dre, et LL Cool J ont tous emprunté des éléments des chansons de Collins, contribuant à faire d’elle une figure clé dans l’histoire de la musique américaine.

 

 

Fin de Carrière et Influence Durable

Après l’apogée de sa carrière dans les années 1970, Lyn Collins a continué à se produire, mais sans retrouver le même niveau de succès commercial.

Cependant, son statut de légende du funk et son influence sur la musique moderne ne se sont jamais estompés.

Elle est restée une icône parmi les amateurs de musique funk et soul, et ses contributions à la musique sont régulièrement redécouvertes et célébrées.

Elle a continué à se produire occasionnellement dans les années 1990 et 2000, participant à des tournées nostalgiques avec d’autres artistes funk et soul de l’époque.

Lyn Collins est décédée en 2005, à l’âge de 56 ans, mais son héritage dans la musique funk, soul, et hip-hop reste vivant.

 

 

La « Female Preacher » Inoubliable

Lyn Collins est l’une des figures les plus importantes du funk, non seulement pour sa voix puissante et son charisme sur scène, mais aussi pour son rôle de pionnière dans la musique soul et funk.

En travaillant aux côtés de James Brown, elle a contribué à façonner le son du funk dans les années 1970 tout en ouvrant la voie à des générations d’artistes à venir.

Ses morceaux, en particulier « Think (About It) », continuent d’être redécouverts et réinterprétés par des artistes de hip-hop et d’autres genres, faisant d’elle une légende incontournable du paysage musical américain.

Son surnom de « Female Preacher«  reste gravé dans l’histoire, et sa musique continue d’inspirer de nouvelles générations de chanteurs, producteurs, et DJs à travers le monde.