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Gloria Gaynor : L’ImpĂ©ratrice du Disco et l’Inoubliable Voix de « I Will Survive »

today4 juillet 2024 192 30

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Gloria Fowles, née le 7 septembre 1943, est plus connue sous son nom de scÚne Gloria Gaynor.

Cette chanteuse amĂ©ricaine a marquĂ© l’Ă©poque du disco avec des titres emblĂ©matiques tels que « I Will Survive » (1978), « Let Me Know (I Have a Right) » (1979), « I Am What I Am » (1983) et sa reprise de « Never Can Say Goodbye » (1974).

Jeunesse

Gloria Fowles est née à Newark, dans le New Jersey, de Daniel Fowles et Queenie Mae Proctor.

Sa grand-mÚre, qui vivait à proximité, a joué un rÎle important dans son éducation.

« Il y avait toujours de la musique chez nous », écrit Gaynor dans son autobiographie I Will Survive.

Elle aimait Ă©couter la radio ainsi que les disques de Nat King Cole et Sarah Vaughan.

Son pĂšre jouait du ukulĂ©lĂ© et de la guitare et chantait professionnellement dans des clubs avec un groupe appelĂ© Step ‘n’ Fetchit.

Gloria Ă©tait un garçon manquĂ© et avait cinq frĂšres et une sƓur.

Ses frĂšres chantaient du gospel et formaient un quatuor avec un ami.

Gaynor n’Ă©tait pas autorisĂ©e Ă  chanter avec ce groupe exclusivement masculin, ni son jeune frĂšre Arthur, car elle Ă©tait une fille et lui Ă©tait trop jeune.

Plus tard, Arthur deviendra le manager de tournée de Gaynor.

La famille vivait dans des conditions modestes, mais Gaynor se souvient d’une maison remplie de rires et de bonheur, oĂč les amis du quartier Ă©taient toujours les bienvenus Ă  la table du dĂźner.

En 1960, ils ont dĂ©mĂ©nagĂ© dans un projet de logement oĂč Gaynor a frĂ©quentĂ© le South Side High School, obtenant son diplĂŽme en 1961.

« Toute ma jeunesse, j’ai voulu chanter, bien que personne dans ma famille ne le sache », Ă©crit-elle dans son autobiographie.

Gaynor a commencĂ© Ă  chanter dans un club de nuit Ă  Newark, oĂč elle a Ă©tĂ© recommandĂ©e Ă  un groupe local par un voisin.

AprĂšs plusieurs annĂ©es de performances dans des clubs locaux et le long de la cĂŽte Est, elle a dĂ©butĂ© sa carriĂšre d’enregistrement en 1971 chez Columbia Records.

CarriĂšre musicale

Gloria Gaynor a commencé sa carriÚre en tant que chanteuse avec The Soul Satisfiers, un groupe de jazz et de R&B des années 1960.

En 1965, elle enregistre « She’ll Be Sorry/Let Me Go Baby » sous le nom de Gloria Gaynor pour le label « Jocida » de Johnny Nash.

Son premier vĂ©ritable succĂšs survient en 1973 lorsqu’elle est signĂ©e par Clive Davis chez Columbia Records, bien que son single « Honey Bee » ne rencontre pas le succĂšs escomptĂ©.

Passant ensuite chez MGM Records, Gaynor connaĂźt enfin la consĂ©cration avec l’album « Never Can Say Goodbye » sorti en 1975.

La premiĂšre face de l’album comporte trois chansons (« Honey Bee », « Never Can Say Goodbye », et « Reach Out, I’ll Be There ») enchaĂźnĂ©es sans interruption, formant un marathon dansant de 19 minutes qui devient trĂšs populaire dans les discothĂšques.

Les trois titres sont Ă©ditĂ©s en singles et deviennent tous des hits. Cet album joue un rĂŽle clĂ© dans l’introduction de la musique disco au grand public, avec « Never Can Say Goodbye » devenant la premiĂšre chanson Ă  atteindre le sommet du classement dance de Billboard.

Elle se classe Ă©galement dans le Top 10 du classement Pop et atteint la 34e place des charts R&B.

Reconnaissance et HĂ©ritage : Distinctions et Influence Culturelle

À l’international, la chanson connaĂźt aussi un grand succĂšs, entrant dans le Top 5 en Australie, au Canada, en Allemagne et au Royaume-Uni. Elle sera certifiĂ©e argent par la British Phonographic Industry et or aux États-Unis.

Fort de ce succĂšs, Gaynor sort rapidement son deuxiĂšme album, « Experience Gloria Gaynor », la mĂȘme annĂ©e.

Bien que certains de ses singles moins connus comme « Honey Bee » (1974), « Casanova Brown » (1975), et « Let’s Make a Deal » (1976), ainsi que sa reprise de « Reach Out, I’ll Be There » des Four Tops, soient moins diffusĂ©s Ă  la radio, ils deviennent des hits dans les discothĂšques et atteignent le Top 5 des charts disco de Billboard.

Plusieurs d’entre eux se classent Ă©galement sur les Hot 100 et les charts R&B, avec des titres comme « (If You Want It) Do It Yourself » atteignant la premiĂšre place du classement disco tout en se classant respectivement Ă  la 98e et Ă  la 24e place des charts Pop et R&B.

La reprise par Gaynor de « How High the Moon » domine les charts dance aux États-Unis et atteint les classements pop et R&B ainsi que certaines positions internationales.

Depuis son album « I’ve Got You » en 1976, elle a enregistrĂ© environ 16 albums supplĂ©mentaires, dont un en Angleterre, un en Allemagne et deux en Italie.

Percée majeure dans le grand public

Au cours des annĂ©es suivantes, Gaynor a sorti deux albums, « Glorious » et « Gloria Gaynor’s Park Avenue Sound », mais n’a connu que quelques succĂšs modĂ©rĂ©s. Cependant, Ă  la fin de 1978, avec la sortie de son album « Love Tracks », elle est remontĂ©e dans les classements pop grĂące Ă  son single Ă  succĂšs « I Will Survive ».

Les paroles de cette chanson sont Ă©crites du point de vue d’une femme rĂ©cemment quittĂ©e, disant Ă  son ancien amant qu’elle peut se dĂ©brouiller sans lui et ne veut plus rien avoir Ă  faire avec lui.

La chanson est devenue une sorte d’hymne Ă  l’Ă©mancipation fĂ©minine.

À l’origine, « I Will Survive » Ă©tait une face B lorsque Polydor Records l’a sortie Ă  la fin de 1978.

La face A, une chanson intitulée « Substitute », alors un succÚs mondial récent pour le groupe féminin sud-africain Clout, était considérée comme plus « radiophonique ».

Gaynor a remportĂ© un Grammy pour la meilleure enregistrement disco lors de la 22e cĂ©rĂ©monie des Grammy Awards, et a Ă©galement reçu des nominations pour l’enregistrement de l’annĂ©e et la meilleure performance vocale pop fĂ©minine.

« I Will Survive » est classée n°492 sur la liste de Rolling Stone des « 500 plus grandes chansons de tous les temps », et n°97 sur la liste « All-Time Hot 100 » du magazine Billboard.

En tant que morceau disco, la chanson Ă©tait unique pour son Ă©poque par le fait que Gaynor n’avait pas de choristes ni de production luxuriante.

De plus, contrairement Ă  ses premiers succĂšs disco, le morceau n’Ă©tait pas accĂ©lĂ©rĂ© pour rendre sa voix enregistrĂ©e plus aiguĂ« que celle dans laquelle elle chantait rĂ©ellement.

À la fin de 1979, elle a sorti l’album « I Have a Right » qui contenait son prochain hit disco, « Let Me Know (I Have a Right) », avec Doc Severinsen, cĂ©lĂšbre pour The Tonight Show Starring Johnny Carson, jouant un solo de trompette.

Gaynor a également enregistré une chanson disco intitulée « Love Is Just a Heartbeat Away » en 1979 pour le film culte de vampires « Nocturna: Granddaughter of Dracula », qui comprenait plusieurs chansons disco.

En 1980 et Ă  nouveau en 1981, Gaynor a sorti deux albums disco qui ont Ă©tĂ© pratiquement ignorĂ©s aux États-Unis en raison du rejet croissant de ce genre musical, commencĂ© fin 1979.

Les singles de ces albums ont Ă  peine Ă©tĂ© diffusĂ©s sur les radios urbaines contemporaines, oĂč le disco restait pourtant populaire.

En 1982, aprĂšs avoir explorĂ© diverses croyances et mouvements religieux, elle est devenue chrĂ©tienne et a commencĂ© Ă  se distancer d’un passĂ© qu’elle considĂ©rait comme pĂ©cheur.

La mĂȘme annĂ©e, elle a sorti un album de chansons R&B et pop de tempo moyen intitulĂ© Gloria Gaynor.

Gaynor a connu son dernier grand succÚs des années 1980 avec la sortie de son album I Am Gloria Gaynor en 1984, principalement grùce à la chanson « I Am What I Am ».

Ce titre est devenu un hymne pour la communautĂ© gay et a fait d’elle une icĂŽne gay.

Son album de 1986, The Power of Gloria Gaynor, Ă©tait presque entiĂšrement composĂ© de reprises de chansons populaires de l’Ă©poque.

Contributions et Collaborations Marquantes dans le Monde du Disco

La carriÚre de Gaynor a connu un nouvel élan au début et au milieu des années 1990, avec le renouveau mondial du disco.

Vers la fin des annĂ©es 1990, elle s’est essayĂ©e Ă  la comĂ©die, apparaissant en tant qu’invitĂ©e dans des sĂ©ries telles que The Wayans Bros, That ’70s Show (oĂč elle a interprĂ©tĂ© « I Will Survive ») et Ally McBeal, avant de se produire dans une sĂ©rie limitĂ©e de Smokey Joe’s Cafe Ă  Broadway.

En 2001, Gaynor a chanté « I Will Survive » lors du concert du 30e anniversaire de Michael Jackson.

Elle est retournée en studio en 2002 pour sortir son premier album en plus de 15 ans, intitulé I Wish You Love.

Les deux singles extraits de cet album, « Just Keep Thinking About You » et « I Never Knew », ont tous deux atteint le sommet du classement Hot Dance Music/Club Play de Billboard et ont bĂ©nĂ©ficiĂ© d’une diffusion radio importante sur les stations de danse.

Le second titre a Ă©galement atteint la 30e place du classement Adult Contemporary de Billboard.

En 2004, Gaynor a réédité son album de 1997 The Answer (également publié sous le titre What a Life) suite au succÚs de I Wish You Love.

Cet album comprend son hit en club « Oh, What a Life ». Fin 2002, Gaynor est apparue avec des stars du R&B dans l’Ă©dition « Rhythm, Love, and Soul » de la sĂ©rie PBS American Soundtrack.

Sa performance du tube disco « I Will Survive » et du nouveau single « I Never Knew » figure sur l’album live qui a Ă©tĂ© publiĂ© en 2004.

Le 19 septembre 2005, Gaynor a Ă©tĂ© doublement honorĂ©e lorsque sa musique et elle-mĂȘme ont Ă©tĂ© intronisĂ©es au Dance Music Hall of Fame dans la catĂ©gorie « Artiste », aux cĂŽtĂ©s d’autres artistes disco tels que Chic et Sylvester.

« I Will Survive » : L’Hymne de l’Émancipation et Son Impact Durable

Son hymne classique « I Will Survive » a Ă©tĂ© intronisĂ© dans la catĂ©gorie « Records ». En janvier 2008, l’American Diabetes Association a nommĂ© Gaynor porte-parole honoraire de la marche « NYC Step Out to Fight Diabetes Walk » de 2008.

Elle a fait plusieurs apparitions télévisées à la fin des années 2000, notamment en 2009 dans The John Kerwin Show, The Wendy Williams Show et The View pour promouvoir le 30e anniversaire de « I Will Survive ».

En 2010, elle est apparue dans Last Comic Standing et The Tonight Show with Jay Leno. Gaynor a sorti un album chrétien contemporain fin 2013.

Quarante ans aprÚs sa sortie, Gaynor continue à surfer sur le succÚs de « I Will Survive », parcourant le pays et le monde pour interpréter sa chanson emblématique dans de nombreuses émissions télévisées.

Plusieurs remixes rĂ©ussis du morceau dans les annĂ©es 1990 et 2000 ainsi que des nouvelles versions par Lonnie Gordon, Diana Ross, Chantay Savage, le groupe rock Cake et d’autres artistes, ainsi qu’une diffusion rĂ©currente sur presque toutes les stations de radio au format soft AC et rythmique ont contribuĂ© Ă  maintenir la chanson dans le courant dominant.

En 2012, Gaynor dĂ©clarait Ă  propos de son plus grand succĂšs : « C’est formidable d’avoir une telle chanson parce que j’ai des enfants de cinq ou six ans qui me disent qu’ils aiment la chanson, ainsi que des personnes de soixante-quinze ou quatre-vingts ans. C’est un vĂ©ritable honneur. »

La chanson a Ă©tĂ© relancĂ©e une fois de plus en 2015 pour le film The Martian, oĂč elle est utilisĂ©e Ă  la fin pendant le gĂ©nĂ©rique.

Le 16 mai 2015, Gaynor a reçu un diplÎme honorifique de Docteur en Musique de la part du Dowling College.

En 2017, elle a fait une apparition en tant qu’hĂŽtesse de l’air dans une publicitĂ© pour Capital One, aux cĂŽtĂ©s de Samuel L. Jackson, Charles Barkley et Spike Lee qui chantaient « I Will Survive ».

En 2016, « I Will Survive » a été ajouté au Registre national des enregistrements de la BibliothÚque du CongrÚs.

Le 6 mai 2017, Gaynor a jouĂ© avec son groupe lors d’une cĂ©lĂ©bration de la musique disco Ă  la BibliothĂšque du CongrĂšs, lors d’une soirĂ©e dansante appelĂ©e Bibliodiscotheque dans le Grand Hall du bĂątiment Thomas Jefferson.

Une CarriĂšre Prolifique : Albums et SuccĂšs Mondiaux

À cause des ravages causĂ©s par l’ouragan Harvey au Texas en aoĂ»t 2017, Gaynor a rĂ©Ă©crit les paroles de « I Will Survive », renommant la chanson « Texas Will Survive », et a publiĂ© une vidĂ©o d’elle chantant cette version sur Twitter le 30 aoĂ»t 2017.

En décembre 2019, « I Will Survive » est devenu tendance sur TikTok et Gaynor a exécuté la danse associée dans les studios de LifeMinute TV à Times Square, New York.

En janvier 2020, elle a remporté son deuxiÚme Grammy Award, 40 ans aprÚs le premier, pour son album gospel roots intitulé Testimony, qui a gagné le prix du Meilleur Album Gospel Roots lors de la 62Úme cérémonie des Grammy Awards.

En 2021, Gaynor est retournĂ©e Ă  la musique disco en enregistrant « Can’t Stop Writing Songs About You » avec la chanteuse australienne Kylie Minogue pour la rĂ©Ă©dition du quinziĂšme album studio de cette derniĂšre intitulĂ© Disco: Guest List Edition.

Cette collaboration a eu lieu aprÚs que Gaynor ait félicité Minogue pour avoir maintenu la musique disco vivante avec son album.

En avril 2021, Gaynor a enregistré « Brand New » avec le groupe chrétien contemporain MercyMe.

En 2022, Gaynor a participé à la huitiÚme saison de The Masked Singer sous le costume de « Mermaid« , se déplaçant sur un véhicule en forme de coquillage géant poussé par les Men in Black.

AprÚs avoir été éliminée lors de la soirée « Andrew Lloyd Webber Night » aux cÎtés de Mario Cantone déguisé en « Maize », Gaynor a offert une performance finale de « I Will Survive ».

Vie personnelle

Gaynor a Ă©pousĂ© son manager Linwood Simon en 1979. Le couple s’est sĂ©parĂ© en 2005.

Elle n’a pas d’enfants. D’aprĂšs Gaynor, bien qu’elle ait toujours souhaitĂ© en avoir, son ex-mari n’en a jamais voulu.

Discographie de Gloria Gaynor

Albums :

  • Never Can Say Goodbye (1975)

  • Experience Gloria Gaynor (1975)

  • I’ve Got You (1976)

  • Glorious (1977)

  • Gloria Gaynor’s Park Avenue Sound (1978)

  • Love Tracks (1978)

  • I Have a Right (1979)

  • Stories (1980)

  • I Kinda Like Me (1981)

  • Gloria Gaynor (1982)

  • I Am Gloria Gaynor (1984)

  • The Power of Gloria Gaynor (1986)

  • Gloria Gaynor ’90 (1990)

  • Love Affair (1992)

  • I’ll Be There (1994)

  • The Answer (1997)

  • I Wish You Love (2003)

  • I Will Survive (2013)

  • Testimony (2019)

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Écrit par: Team Funky Pearls

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