Listeners:
Top listeners:
play_arrow
Funky Pearls Funky Pearls Radio
play_arrow
New Jack Swing New jack Swing
play_arrow
In Da Mix Funky Pearls In Da Mix
Le mot « funk japonais » est difficile à définir. Il a été utilisé pour décrire toutes sortes de choses, de la musique de danse au jazz fusion, et il peut être plus difficile que jamais pour nous, amateurs de musique moderne, de comprendre les origines du genre.
La vérité est que le funk est né de plusieurs sources à la fois : le gospel, le jazz et le blues ont tous joué un rôle dans la création de ce nouveau son qui a fini par définir une décennie entière (et plus encore !).
Revenons donc à l’essentiel : qu’est-ce que le funk exactement ? Et où a-t-il commencé ?
Mais encore une fois, pourquoi se limiter ? Vous pourriez aussi écrire sur le funk de la musique japonaise !
L’impact profond des parrains de la soul sur la musique japonaise est peut-être mieux illustré par une incroyable série de concerts au Koseinenkin Hall de Tokyo.
À cette occasion, James Brown et son groupe ont donné un concert spécial spécialement conçu pour le public japonais.
Le spectacle comprenait des morceaux inédits, jamais entendus auparavant au Japon ou ailleurs dans le monde.
Il comprenait également une nouvelle chanson intitulée « Funky People », écrite par le pionnier du funk George Clinton lors de sa visite à Tokyo avec Parliament Funkadelic et leur projet P-Funk All Stars.
Certains pensent que ce concert a eu un impact à long terme encore plus important que les performances américaines de Brown, car il a représenté une fusion entre deux cultures que l’on pensait auparavant incompatibles : la soul music et le funk.
Ces deux musiciens sont les parrains de la musique soul japonaise.
Ils ont été les premiers musiciens à jouer de la musique funk au Japon et leur album, Funk Nippon, sorti en 1978, a été le tout premier album à être influencé par la musique funk et soul américaine.
J’ai acheté cet album à sa sortie car j’ai toujours aimé danser et écouter de la musique en grandissant au Japon.
Osaka Monaurail est un groupe japonais de jazz psychédélique/funk/acide.
Il a été le premier groupe japonais à sortir un album sur le label Fondle ‘Em Records de Bobbito Garcia.
Ils ont également été le premier groupe japonais à jouer au MoMA PS1 à New York.
Muro était un DJ d’Osaka qui a créé son propre label, MURO RECORDINGS.
Il a publié la musique d’artistes tels que Shinichi Osawa, et a également publié une série de compilations appelées « Super Disco Breaks ».
Cette série de compilations contenait des titres d’artistes tels que Keiichiro Shibuya et Pizzicato Five, qui étaient populaires à l’époque.
Voici les meilleurs disco funksters japonais :
Shinichi Osawa est un DJ et un producteur de disques japonais. Il est largement considéré comme l’une des figures les plus influentes de la house music moderne, avec la réputation de créer des mixes au son puissant.
Osawa est né le 1er janvier 1960 à Yokohama, au Japon. En 1990, il est diplômé de l’Université de Tokyo et devient membre du groupe Rhythm Emotion Crew avec d’autres DJs comme Motoki Asakawa et Shoji Ito.
Il a travaillé comme leur producteur jusqu’en 1999, date à laquelle ils se sont séparés car ils étaient ensemble depuis trop longtemps.
Tout en travaillant avec eux, il a sorti son premier album solo « I Love You » qui a connu un grand succès au Japon mais aussi dans le monde entier grâce à ses remixes par des artistes tels que Paul Van Dyk ou Junior Vasquez qui étaient tous deux de grands fans du travail d’Osawa.
Né à Tokyo, Soichi Terada a commencé à jouer de la batterie à l’âge de 13 ans.
Il a étudié avec Sadao Watanabe et a joué avec Osamu Kitajima, Masahiko Togashi et Toshiki Kadomatsu.
Il a également participé à des albums de Jun Togawa, Kinoko Teikoku (avec Ryuichi Sakamoto), Keigo Oyamada (au sein du Yellow Magic Orchestra) et bien d’autres.
Liste d’artistes : ARU TAKAMURA, ASUHIRO ABE, CANDEE, CARLOS TOSHIKI and Omega Tribe, CHOCOLATE LIPS, YUIKO TSUBOKORA & The Great Painters Of Japan (Ryota Nozaki & Ryohei Takahashi), Yoshiro Fujimaki & Tokusen Theatre Troupe (Yoshiro Fujimaki’s Group), TYRONE HASHIMOTO / Music in My Stomach (avec Masatoshi Ono au saxophone), Toshinobu Kubota / Give Me A Chance To Sing About Love And Peace With You (avec Natsuki Tamura comme chanteuse invitée spéciale), Toshiki Kadomatsu / I Want To Eat Your Pancreas Japanese Version by Kotaro Shiba & Friends From AKB48 Group (avec des membres du groupe AKB48 comme Sayaka Akimoto entre autres), RIE MURAKAMI / Oboro Ramen Shop At A Festival Night In Summer And Winter Season ! Livret de recettes de Rikonronkan Ramen ! !! – Un avant-goût de la culture unique des spécialités alimentaires de la préfecture de Saitama ; Noriko Sakai & Akemi Ishii – Akemi Ishii
Avec l’essor de l’industrie des médias et des exportations culturelles du Japon, le monde a découvert un nouveau style de musique : Funk Japaneseou et Nippon BOOGIE.
Ce genre musical combine des rythmes funk lourds avec des instruments traditionnels japonais tels que le shamisen, les tambours taiko et les flûtes shakuhachi.
Curtis Harding devient un chanteur disco des années 70. Regardez Curtis Harding se transformer en chanteur de disco des années 70 En mai, le génie de la soul Curtis Harding a sorti le titre Hopeful et une vidéo pour soutenir Black Lives Matter. Aujourd'hui, il sort un nouveau single - Can't Hide It - et une autre vidéo de son cru. Le même jour, l'artiste d'Atlanta […]
