François Feldman revient sur le devant de la scène avec « Le Funky Confinement »

Un retour aux sources pour l’icône disco-funk des années 80 avec un nouvel album auto-produit

Après une période prolongée hors des feux de la rampe, François Feldman, icône de la disco-funk française entre 1986 et 1994, n’a jamais cessé de composer et de jouer de la musique.

Bien que son nom ait été moins présent sur la scène publique ces dernières années, sa passion pour la création musicale est restée intacte.

Il fait désormais son retour aux sources avec un album entièrement auto-produit, intitulé « Renaissance », qui marque un nouveau chapitre dans sa carrière.

Cet album comprend dix morceaux inédits, chacun reflétant son évolution artistique et ses influences variées. En outre, il propose une nouvelle version de sa célèbre chanson « Can you feel it », cette fois interprétée en duo avec le talentueux Guy Waku.

Cette collaboration spéciale vise à célébrer ce grand come-back et à raviver l’enthousiasme de ses fans de la première heure tout en attirant une nouvelle génération d’auditeurs.

L’Origine : Un Album Auto-produit au Cœur de Cannes, Hommage à la Funk des Années 70 et 80

« L’Origine » est un album entièrement auto-produit dans le propre studio de l’artiste situé à Cannes, une ville réputée pour son festival de cinéma international.

Cet album se veut un véritable hommage à la funk, un genre musical qui a connu son apogée dans les années 70 et 80.

L’artiste a su marier des sonorités rétro, rappelant les grands classiques de l’époque, avec une touche d’originalité moderne qui donne à chaque morceau une saveur unique.

L’album comporte un total de 11 titres, dont 10 sont totalement inédits, ce qui témoigne de la créativité et du travail acharné de l’artiste.

Parmi ces titres, on trouve un duo exceptionnel avec Joniece Jamison intitulé « Ressuscité ».

Ce morceau est particulièrement poignant car il rend hommage à leur collaboration précédente sur le titre « Joue pas », une chanson qui avait atteint la première place des écoutes en 1989 et marqué les esprits de toute une génération.

Cette nouvelle collaboration promet de raviver la magie d’antan tout en apportant une fraîcheur renouvelée.

François Feldman : Un Retour Intime et Nostalgique avec « L’Origine »

François Feldman rassemble dans ce projet intime et empreint de nostalgie tout ce qui l’a toujours inspiré. Plutôt qu’une résurrection, c’est un grand retour pour ses fans qui l’attendaient avec impatience.

Le chanteur a souhaité mettre en avant de nouvelles chansons qui lui ressemblent.

Ce qui importe le plus à François Feldman, c’est de retrouver le plaisir de la scène, mais cette fois-ci, loin des grandes salles comme Bercy ou l’Olympia.

Il préfère se produire près de ses fans, dans une atmosphère plus « underground », en plaçant les instruments au cœur du spectacle.

Jouant exclusivement avec des instruments live et abordant des thématiques fortement influencées par les États-Unis, « L’Origine » de François Feldman est une véritable ode à la funk des années 70, à la disco et à la chanson française.

Avec son nouvel album « L’Origine », François Feldman nous replonge dans ses premières passions musicales, celles de la funk et du disco des années 70 et 80.

Ce maître incontesté de la disco-funk française de cette époque fait un retour triomphal sur scène avec un album rétro, empreint de nostalgie et de souvenirs.

Ayant grandi en banlieue parisienne, François Feldman passe son adolescence à Clichy-sous-Bois, une période marquée par l’influence du funk, de la soul et du disco.

C’est à l’âge de dix ans qu’il découvre James Brown avec la sortie du légendaire « Sex Machine » et il est immédiatement captivé par cet univers musical funky.

Les morceaux emblématiques de Marvin Gaye et Stevie Wonder viendront enrichir sa palette musicale tout au long de son adolescence, façonnant ainsi son style unique.

Avec « L’Origine », François Feldman rend hommage à ces influences fondatrices qui ont marqué sa carrière et invite ses fans à un voyage dans le temps, à travers des rythmes entraînants et des mélodies inoubliables.

L’Influence de la Musique Disco-Funk Américaine sur le Groupe Yellow Hand et l’Impact de Leur Album Certifié Diamant en 1991

Influencé par la musique disco-funk américaine des années 70 et 80, il enregistre ses premières chansons avec son groupe YellowHand dans cet esprit.

Parmi ces morceaux figurent les titres emblématiques « Can you feel it » et « You want every night« , qui capturent parfaitement l’essence de cette période musicale.

Son album, certifié diamant en 1991, a laissé une empreinte significative sur la scène musicale française entre 1986 et 1994, marquant une époque avec son style unique et ses mélodies entraînantes.

Durant sa carrière chez Universal Music, il a eu l’opportunité de se produire dans des salles mythiques telles que Bercy et l’Olympia, où il a pu faire vibrer le public avec ses performances énergiques et captivantes.

Sa contribution à la musique a non seulement enrichi le paysage musical français, mais a également inspiré de nombreux artistes contemporains.

Après une absence prolongée et éloigné du devant de la scène musicale, François Feldman, célèbre chanteur et compositeur français des années 80 et 90, n’a jamais cessé de composer et de jouer de la musique dans l’ombre.

À présent, il revient à ses racines artistiques avec un nouvel album qu’il a entièrement produit lui-même.

Cet album, fruit de plusieurs années de travail acharné, comprend 10 nouvelles chansons originales qui témoignent de son évolution musicale et de sa maturité artistique.

En outre, pour souligner ce retour marquant, il propose une nouvelle version de son célèbre morceau « Can you feel it« , en collaboration avec le talentueux Guy Waku.

Ce projet ambitieux reflète non seulement son amour indéfectible pour la musique, mais aussi son désir de renouer avec ses fans et de conquérir une nouvelle génération d’auditeurs.

L’Origine : Un Album Auto-produit à Cannes, Rendant Hommage à la Funk

« L’Origine » est un album auto-produit dans le propre studio de l’artiste situé à Cannes, une ville emblématique de la Côte d’Azur.

Cet album rend un vibrant hommage à la funk en mariant des sonorités rétro avec une originalité marquée par le style unique de l’artiste.

L’album se compose de 11 morceaux, dont 10 sont totalement inédits, offrant ainsi aux auditeurs une expérience musicale nouvelle et rafraîchissante.

Parmi ces titres, on trouve un duo exceptionnel avec Joniece Jamison intitulé « Ressuscité ».

Ce morceau fait écho à leur collaboration précédente sur la chanson « Joue pas », qui avait connu un immense succès en atteignant la première place des classements musicaux en 1989.

Ce retour aux sources permet de raviver la magie de leur partenariat artistique tout en introduisant des éléments contemporains qui enrichissent l’ensemble de l’album.

Tous les éléments qui ont toujours inspiré François Feldman, de ses débuts dans les années 80 à ses influences musicales variées, se retrouvent aujourd’hui dans ce projet intime et empreint de nostalgie.

Plutôt qu’une simple résurrection de sa carrière, il s’agit d’un grand retour longtemps attendu par ses fans fidèles.

Dans ce nouvel opus, le chanteur met en avant des morceaux inédits qui reflètent véritablement son parcours et son évolution artistique.

Bien que François Feldman n’ait jamais cessé de composer et de créer, même avant la période de confinement, retrouver le plaisir de la scène reste une priorité essentielle pour lui.

Cette fois-ci, loin des grandes salles emblématiques comme Bercy ou l’Olympia où il a souvent performé, il aspire à se produire dans des lieux plus intimistes et proches de son public.

Il souhaite recréer une atmosphère plus « underground », où la proximité avec les spectateurs et l’authenticité des performances sont primordiales.

En redonnant une place centrale aux instruments dans ses spectacles, François Feldman choisit de jouer uniquement avec des instruments live, apportant ainsi une nouvelle dimension à ses concerts.

Son nouvel album est fortement inspiré par les sonorités américaines, rendant hommage aux genres musicaux qui l’ont profondément marqué : le funk et le disco.

Chaque morceau est un clin d’œil à ces influences transatlantiques, tout en conservant une touche personnelle et unique.

Ce projet musical témoigne non seulement de son attachement aux racines du funk et du disco, mais aussi de sa capacité à se réinventer tout en restant fidèle à son essence artistique.