Fairuz : La Légende Vivante de la Musique Arabe

 

Fairuz (فيروز), née Nouhad Haddad le 21 novembre 1934 à Beyrouth, est l’une des plus grandes voix de la musique arabe, souvent appelée la « Jewel of Lebanon » ou la « Céleste » en raison de la pureté et de la beauté intemporelle de sa voix.

Elle est non seulement une icône musicale au Liban, mais aussi dans l’ensemble du monde arabe et au-delà.

Sa carrière, qui s’étend sur plus de six décennies, a traversé les époques et les bouleversements politiques, faisant d’elle un symbole d’unité culturelle et d’espoir dans une région souvent marquée par des conflits.

Fairuz est considérée comme une légende vivante, à l’image d’artistes comme Édith Piaf en France ou Maria Callas dans l’opéra, et son influence dépasse les frontières de la musique, atteignant des dimensions politiques, culturelles et sociales.

 

Les Débuts : De Nouhad Haddad à Fairuz

Nouhad Haddad est née dans une famille modeste du quartier de Zuqaq al-Blat, à Beyrouth.

Elle découvre très jeune sa passion pour le chant.

Encouragée par son père, elle rejoint le Conservatoire National du Liban, où elle commence à étudier la musique classique arabe.

Sa carrière professionnelle commence dans les années 1950 lorsqu’elle est découverte par le compositeur libanais Assi Rahbani, qui devient son mari en 1954.

Sous la direction musicale des Frères Rahbani (Assi et Mansour Rahbani), Fairuz adopte son nom de scène, qui signifie « turquoise » en arabe, et commence à enregistrer des chansons qui marquent un tournant dans la musique arabe.

Le style musical de Fairuz est unique. Ses chansons, souvent poétiques, mélangent des influences orientales traditionnelles avec des orchestrations occidentales, créant un son nouveau qui captivera l’audience non seulement au Liban mais dans tout le monde arabe.

Les compositions des frères Rahbani, aux mélodies raffinées et aux paroles lyriques, se marient parfaitement avec la voix pure et éthérée de Fairuz.

 

L’Essor dans les Années 1960 : Une Icône du Monde Arabe

Dans les années 1960, Fairuz atteint un immense succès à travers le monde arabe. Ses chansons deviennent des hymnes de la vie quotidienne et sont jouées à la radio dans des foyers du Caire à Bagdad.

Elle est également invitée à se produire dans les plus grands festivals, comme le célèbre Festival de Baalbek au Liban, où elle chante devant des ruines romaines millénaires, ajoutant à son aura mystique.

À cette époque, des chansons comme « Bhebbak Ya Lebnan » (« Je t’aime, ô Liban »), « Kan Enna Tahoun » (« Nous avions un moulin ») et « Nassam Alayna Al-Hawa » (« Le vent soufflait sur nous ») deviennent des classiques intemporels.

Ses chansons évoquent souvent l’amour pour son pays, la nostalgie de la vie simple, et un sentiment de paix dans un monde troublé.

Le Théâtre Musical : Un Autre Pan de Sa Carrière

Fairuz est également connue pour ses rôles dans les comédies musicales et les opéras arabes, qui étaient très populaires dans le monde arabe à l’époque.

Les Rahbani écrivent pour elle plusieurs pièces de théâtre musical qui lui permettent de montrer non seulement ses talents de chanteuse, mais aussi ses compétences d’actrice.

Parmi les œuvres les plus célèbres, citons « Bint El-Hares » (La fille du garde), « Petra », et « Hala wassa », dans lesquelles elle incarne des héroïnes souvent issues de la vie quotidienne mais dotées d’une grandeur symbolique.

Ces pièces sont jouées lors des festivals de Baalbek et dans d’autres lieux prestigieux, et elles contribuent à cimenter sa position en tant qu’artiste multi-facettes, capable de se produire dans des genres variés allant de la musique traditionnelle aux opérettes modernes.

 

 

Les Années de Guerre : Une Voix d’Unité

Pendant la guerre civile libanaise (1975-1990), Fairuz devient une figure d’unité nationale.

Refusant de s’aligner avec l’un des camps en conflit, elle continue de chanter pour tous les Libanais, indépendamment de leurs affiliations politiques ou religieuses.

Sa chanson « Li Beirut » (Pour Beyrouth), sortie en 1984, est devenue un hymne poignant pour la ville dévastée, symbolisant la douleur et la résilience des habitants face à la destruction.

À travers cette période tumultueuse, Fairuz choisit de ne plus donner de concerts au Liban, mais elle continue à enregistrer des albums et à se produire à l’étranger, notamment à Paris, New York, et Londres.

Ses performances à l’étranger attiraient des foules massives de Libanais et d’Arabes de la diaspora, soulignant son rôle de lien culturel et d’espoir pour ceux qui vivaient loin de leur patrie en guerre.

 

 

Les Collaborations et l’Évolution de Son Son

Après la mort d’Assi Rahbani en 1986, Fairuz commence à collaborer avec son fils Ziad Rahbani, un compositeur et pianiste qui introduit des éléments de jazz, de bossa nova, et de musique électronique dans ses compositions pour sa mère.

Cette collaboration a permis à Fairuz de rester pertinente à travers les décennies, en touchant une nouvelle génération tout en conservant son statut de légende.

Les albums de cette période, comme « Wala Keef » et « Bebalee », montrent une évolution dans son style musical, avec des orchestrations plus modernes mais toujours enracinées dans la musique traditionnelle arabe.

Ziad Rahbani, en tant que compositeur et arrangeur, a apporté un nouveau souffle à la carrière de Fairuz, sans jamais trahir l’essence de ce qui fait d’elle une icône.

 

Un Héritage Intemporel

Fairuz reste une figure unificatrice dans une région souvent divisée.

Ses chansons transcendent les frontières géographiques, religieuses, et politiques, et elle est respectée et aimée par des générations de fans de tous horizons.

Elle est l’incarnation du patrimoine culturel arabe, mais aussi une voix universelle qui touche à des thèmes profonds et intemporels comme l’amour, la perte, et la nostalgie.

Sa carrière remarquable lui a valu de nombreuses distinctions, et elle a été décorée par plusieurs chefs d’État pour sa contribution à la musique et à la culture arabes.

Fairuz a été honorée par l’UNESCO et a reçu le Prix des Arts du Conseil des ministres arabes.

Malgré son immense popularité, elle est restée discrète sur sa vie personnelle, préférant laisser sa musique parler pour elle.

 

Conclusion : La Voix Céleste de la Musique Arabe

Fairuz est bien plus qu’une simple chanteuse ; elle est un symbole culturel et un pont entre les générations et les nations.

Sa voix, à la fois éthérée et puissante, a traversé des décennies de bouleversements politiques et sociaux, apportant espoir et réconfort à des millions de personnes.

En tant que véritable ambassadrice de la musique arabe, elle a su moderniser la musique traditionnelle tout en restant fidèle à ses racines, et son influence perdure dans les cœurs et les esprits à travers le monde.

Aujourd’hui, à plus de 80 ans, Fairuz continue d’être une figure vénérée de la culture arabe, et ses chansons restent des classiques incontournables qui définissent une époque et un patrimoine.

Son héritage est indéniable, et elle demeure l’une des plus grandes artistes de tous les temps.