Chaka Khan : La Reine du Funk

Yvette Marie Stevens, née le 23 mars 1953, est plus connue sous son nom de scène Chaka Khan (/ˈʃɑːkə ˈkɑːn/ SHAH-kə KAHN).

Chanteuse américaine, elle est surnommée la « Reine du Funk ». Sa carrière, qui s’étend sur plus de cinq décennies, a débuté au début des années 1970 en tant que chanteuse principale du groupe de funk Rufus.

Avec ce groupe, elle a enregistré des succès notables tels que « Tell Me Something Good », « Sweet Thing », « Do You Love What You Feel » et le titre certifié platine « Ain’t Nobody ».

Le premier album solo de Chaka Khan comprenait le hit numéro un du R&B « I’m Every Woman » (qui a également été un succès pop pour Whitney Houston).

Khan a ensuite connu un autre succès dans les charts R&B avec « What Cha’ Gonna Do for Me » avant de devenir la première artiste R&B à avoir un hit crossover avec un rappeur, grâce à sa reprise de « I Feel for You » de Prince en 1984.

Parmi ses autres succès figurent « Through the Fire » et une collaboration en 1986 avec Steve Winwood qui a produit le hit numéro un du Billboard Hot 100, « Higher Love ».

Khan a remporté dix Grammy Awards.

Avec Rufus, elle a obtenu trois singles d’or, un single de platine, quatre albums d’or et deux albums de platine.

Durant sa carrière solo, Khan a décroché trois singles d’or, trois albums d’or et un album de platine avec « I Feel for You ».

Elle a également collaboré avec Ry Cooder, Robert Palmer, Ray Charles, Quincy Jones, Guru, Chicago, Joni Mitchell, Gladys Knight, De La Soul, Mary J. Blige, Ariana Grande et Sia.

En décembre 2016, le magazine Billboard l’a classée comme la 65e artiste de dance club la plus réussie de tous les temps.

Elle figure à la 17e place dans la liste originale de VH1 des 100 plus grandes femmes du rock & roll.

Khan a été nominée pour une induction au Rock and Roll Hall of Fame à trois reprises en tant qu’artiste solo et quatre fois en tant que membre de Rufus avec Chaka Khan, la première fois en 2012 en tant que membre de Rufus.

En 2023, Khan a été sélectionnée comme intronisée dans la catégorie Excellence Musicale.

Vie précoce

Yvette Marie Stevens est née le 23 mars 1953 dans un foyer artistique et bohème à Chicago, Illinois.

Aînée de cinq enfants, ses parents Charles Stevens et Sandra Coleman l’ont élevée dans le quartier de Hyde Park, une « île au milieu de la folie » des projets de logements difficiles du South Side de Chicago.

Ses parents se sont séparés quand elle avait 10 ans et se sont tous deux remariés.

Sa sœur Yvonne est devenue une musicienne à succès sous le nom de Taka Boom, tandis que son frère Mark a formé le groupe funk Jamaica Boys et a été membre du groupe soul Aurra.

Elle a également deux demi-sœurs, Zaheva Knowles et Tammy McCrary.

Khan a été élevée dans la foi catholique et a fréquenté l’école élémentaire de l’église St. Thomas the Apostle à Hyde Park.

Elle attribue son amour pour la musique à sa grand-mère qui lui a fait découvrir le jazz lorsqu’elle était enfant.

Fan de musique rhythm and blues dès son jeune âge, elle a formé un groupe de filles appelé les Crystalettes avec sa sœur Taka à l’âge de 11 ans.

À la fin des années 1960, Khan a assisté à plusieurs manifestations pour les droits civiques avec Connie, la seconde épouse de son père, fervente partisane du mouvement.

En 1967, elle a rejoint le Black Panther Party après avoir rencontré Fred Hampton, un militant natif de Chicago.

À 13 ans, elle a reçu le nom Chaka Adunne Aduffe Hodarhi Karifi lors d’une cérémonie de nomination Yoruba.

En 1969, elle quitte les Panthers et abandonne ses études secondaires après avoir fréquenté Calumet High School et Kenwood High School (aujourd’hui Kenwood Academy).

Elle commence alors à se produire avec de petits groupes autour de Chicago, notamment avec le groupe Lyfe dirigé par Cash McCall, où jouait aussi son petit ami Hassan Khan qu’elle épouse en 1970.

Après la mort de Baby Huey en 1970, Khan est sollicitée pour remplacer ce dernier dans le groupe Baby Huey & the Babysitters, mais celui-ci se dissout un an plus tard.

En 1972, alors qu’elle se produit avec des groupes locaux, elle est repérée par deux membres du nouveau groupe Rufus.

La chanteuse principale Paulette McWilliams décide de quitter le groupe et suggère à Khan de la remplacer.

Le groupe attire l’attention du musicien Ike Turner qui les invite à Los Angeles pour enregistrer dans son studio Bolic Sound à Inglewood, Californie.

Bien qu’Ike souhaite que Khan devienne une Ikette, elle refuse en déclarant être « vraiment heureuse avec Rufus ».

L’attention d’Ike Turner représente toutefois un coup de pouce important pour sa carrière.

Carrière 1973–1978 : Débuts avec Rufus

En 1973, Rufus signe avec ABC Records et sort son premier album éponyme.

Bien que leur interprétation dynamique de « Maybe Your Baby » de Stevie Wonder, tirée de l’album acclamé Talking Book, et le succès modeste de la ballade « Whoever’s Thrilling You (Is Killing Me) » chantée par Chaka aient attiré un peu d’attention, l’album ne parvient pas à se faire remarquer.

La situation change lorsque Stevie Wonder collabore avec le groupe sur une chanson qu’il a écrite pour Chaka Khan.

Cette chanson, « Tell Me Something Good », devient un véritable succès, atteignant la troisième place du Billboard Hot 100 en 1974 et remportant au groupe leur premier Grammy Award.

Le succès du single et celui du titre suivant, « You Got the Love », qui atteint la onzième place du Billboard Hot 100 et la première place du classement R&B, permettent à leur deuxième album, Rags to Rufus, de devenir disque de platine avec plus d’un million de copies vendues.

De 1974 à 1979, Rufus sort six albums certifiés platine, dont Rufusized, Rufus Featuring Chaka Khan, Ask Rufus, Street Player et Masterjam.

Parmi les succès du groupe durant cette période figurent « Once You Get Started », « Sweet Thing », « Hollywood », « At Midnight (My Love Will Lift You Up) » et « Do You Love What You Feel ».

Le groupe se forge une réputation de performeur live, avec Chaka Khan en vedette grâce à sa voix puissante et ses tenues de scène souvent composées de vêtements amérindiens ou dévoilant son ventre.

La plupart des morceaux du groupe sont écrits et produits en interne, avec quelques exceptions.

Khan est également reconnue pour ses compétences d’instrumentiste jouant de la batterie et de la basse; elle assure aussi les percussions pendant son passage dans le groupe.

La majorité de ses compositions sont des collaborations avec le guitariste Tony Maiden.

Les relations entre Chaka Khan et le groupe, notamment avec le batteur Andre Fischer, deviennent tendues.

Plusieurs membres quittent le groupe à chaque sortie d’album. Alors que Khan reste au sein du groupe, elle signe un contrat solo avec Warner Bros.

Records en 1978. Pendant que Khan travaille sur son matériel solo, Rufus sort trois albums sans sa participation : Numbers en 1979, Party ‘Til You’re Broke en 1980 et Seal in Red en 1983.

En dehors de son travail avec Rufus, Chaka Khan prête sa voix aux chœurs sur le premier album du chanteur-compositeur Stephen Bishop, Careless (1976), sur les titres « Little Italy », « Save It For A Rainy Day » et « Never Letting Go ». L’album est certifié disque d’or.

1978–1983 : Début de carrière solo et dernières années avec Rufus

En 1978, Chaka Khan sort son premier album solo sous le label Warner Bros. Records, qui contient le tube disco « I’m Every Woman », écrit par Ashford & Simpson. Le succès de ce single propulse l’album au statut de platine avec plus d’un million d’exemplaires vendus.

La même année, Khan participe au morceau « Stuff Like That » de Quincy Jones, également co-écrit par Ashford & Simpson et d’autres collaborateurs.

En 1979, Khan retrouve Rufus pour l’album « Masterjam », produit par Jones, incluant le hit « Do You Love What You Feel » qu’elle interprète avec Tony Maiden. Malgré des relations parfois tendues avec certains membres du groupe, Khan et Maiden restent amis.

En 1979, elle collabore également avec Ry Cooder sur son album « Bop Till You Drop » et passe du temps à perfectionner ses compétences en production et écriture au studio Bolic Sound d’Ike Turner, avec qui elle envisageait de travailler.

En 1980, alors que Rufus sort « Party ‘Til You’re Broke » sans elle, Khan publie son deuxième album solo « Naughty », dont la couverture la montre avec sa fille Milini âgée de six ans.

Cet album produit les hits « Clouds » et « Papillon ». La même année, elle fait une apparition dans le film « The Blues Brothers ».

En 1981, Khan sort deux albums : « Camouflage » avec Rufus et l’album solo « What Cha’ Gonna Do for Me », qui devient disque d’or.

Elle contribue également à trois morceaux de l’album conceptuel « 1984 » de Rick Wakeman. En 1982, elle publie deux autres albums solo : « Echoes of an Era », orienté jazz, et un album éponyme plus funk/pop.

Le morceau « Be Bop Medley » de ce dernier album lui vaut un Grammy et des éloges de la chanteuse de jazz Betty Carter.

En 1983, après la sortie de l’ultime album studio de Rufus, « Seal in Red », sans Khan, elle revient avec le groupe pour l’album live « Stompin’ at the Savoy – Live ».

Cet album inclut le single studio « Ain’t Nobody », dernier succès du groupe atteignant la 22e place du Billboard Hot 100 et la première place du Hot R&B chart, tout en se classant dans le top dix au Royaume-Uni.

Après cette sortie, Rufus se sépare définitivement.

1984–1996: Succès en solo

En 1984, Chaka Khan sort son sixième album studio intitulé « I Feel for You ». La chanson phare, également intitulée « I Feel for You », a été écrite et enregistrée initialement par Prince en 1979, et reprise par The Pointer Sisters et Rebbie Jackson.

Dans la version de Khan, on retrouve un solo d’harmonica de Stevie Wonder et un rap introductif de Grandmaster Melle Mel.

Ce titre devient un énorme succès aux États-Unis et au Royaume-Uni, relançant ainsi la carrière de Khan.

« I Feel for You » se hisse en tête des classements R&B et dance aux États-Unis, tout en obtenant une grande popularité sur le classement pop américain et atteignant la première place au Royaume-Uni.

En décembre 1984, la chanson atteint la troisième place du Billboard Hot 100 et y reste pendant 26 semaines, bien avancée en 1985.

Elle atteint également la première place du classement Cash Box et est classée cinquième chanson de l’année 1985 par Billboard, rapportant à Prince le Grammy Award de la meilleure chanson R&B en 1985.

En plus de son succès radio et commercial, le clip vidéo de Khan avec des breakdancers dans un cadre urbain connaît une forte rotation télévisuelle, consolidant ainsi sa notoriété dans la culture populaire.

D’autres singles contribuent à faire de l’album « I Feel For You » un disque de platine, notamment « This is My Night » et la ballade « Through the Fire », cette dernière ayant également du succès sur le classement adulte contemporain.

En 1986, Khan est présente sur le hit numéro un de Steve Winwood, « Higher Love ».

La même année, un duo avec Robert Palmer pour la chanson « Addicted To Love » était prévu, mais son manager refuse de le sortir pour éviter une saturation du marché avec trop de produits à son nom.

Elle est toutefois créditée pour les arrangements vocaux dans les notes de l’album, et la chanson devient un succès international.

Khan poursuit sur sa lancée avec les albums « Destiny » en 1986 et « CK » en 1988. Elle connaît encore du succès à la fin des années 1980 avec l’album remix « Life Is a Dance: The Remix Project », qui atteint le top dix des classements britanniques.

Elle se produit régulièrement au Royaume-Uni où elle conserve une base de fans solide.

En 1990, elle collabore avec Ray Charles et Quincy Jones sur une reprise new jack swing du titre des Brothers Johnson « I’ll Be Good to You », présent sur l’album « Back on the Block » de Jones.

La chanson atteint la dix-huitième place du Billboard Hot 100 et la première place du classement R&B, remportant plus tard un Grammy pour la meilleure performance vocale R&B par un duo ou un groupe.

Khan revient avec son premier album studio en quatre ans en 1992 avec « The Woman I Am », porté par les titres R&B « Love You All My Lifetime » et « You Can Make the Story Right ».

À cette époque, elle réalise également un duo avec Peter Cetera sur la chanson « Feels Like Heaven », qui connaît un succès modéré. Khan contribue aussi à plusieurs bandes originales et travaille sur un projet intitulé « Dare You to Love Me », qui sera finalement abandonné.

En 1995, elle collabore avec le rappeur Guru sur le titre « Watch What You Say », qui devient un hit au Royaume-Uni.

La même année, elle propose une reprise contemporaine du classique « My Funny Valentine » pour la bande originale du film Waiting to Exhale.

En 1996, après la sortie de son album best-of « Epiphany: The Best of Chaka Khan, Vol. 1 », Khan quitte brusquement Warner Bros., accusant le label de l’avoir négligée et d’avoir échoué à sortir l’album « Dare You to Love Me ».

1998–2016

En 1998, Khan a signé un contrat avec le label NPG Records de Prince et a sorti l’album « Come 2 My House », suivi du single « Don’t Talk 2 Strangers », une reprise d’une chanson de Prince datant de 1996.

Elle a ensuite entrepris une tournée en co-tête d’affiche avec Prince.

En 2000, Khan a quitté NPG et a publié son autobiographie « Chaka! Through The Fire » en 2003.

L’année suivante, elle a sorti « ClassiKhan », son premier album de reprises jazz en vingt-deux ans. Elle a également interprété « Little Wing » avec Kenny Olson sur l’album « Power of Soul: A Tribute to Jimi Hendrix ».

En 2006, Khan a été la chanteuse principale sur l’album « All My Friends Are Here » d’Arif Mardin, qui récapitule la carrière de ce dernier, et est apparue dans le documentaire associé « The Greatest Ears In Town ».

Elle a interprété une chanson jazz intitulée « So Blue », composée par Mardin dans les années 60 avec des paroles écrites pour ce projet par Roxanne Seeman.

Après avoir signé avec Burgundy Records, Khan a sorti un album considéré par beaucoup comme un « retour en force », intitulé « Funk This », produit par Jimmy Jam, Terry Lewis et Big Jim Wright.

Cet album comprenait le hit « Angel » et un duo avec Mary J. Blige, « Disrespectful ». Ce dernier titre a atteint la première place du classement des singles dance aux États-Unis et a valu aux deux chanteuses un Grammy Award.

L’album « Funk This » a également remporté un Grammy pour le meilleur album R&B et incluait des reprises de « Foolish Fool » de Dee Dee Warwick et de « Sign o’ the Times » de Prince.

En 2008, Khan a participé à l’adaptation à Broadway de « The Color Purple », jouant le rôle de Ms. Sofia aux côtés de Fantasia Barrino qui incarnait Celie.

En décembre 2004, Khan a reçu un doctorat honorifique en musique du Berklee College of Music lors de l’inauguration de son président, Roger H. Brown.

Dans une interview en 2008, Khan s’est dite optimiste quant aux changements actuels dans l’industrie musicale, notamment le téléchargement de musique. Elle s’est réjouie que les artistes aient plus de contrôle sur leur art par rapport aux labels.

Elle a mentionné que son ancienne maison de disques (Warner Bros.) avait des enregistrements inédits qu’elle souhaitait rendre accessibles au public.

En 2009, Khan est partie en tournée avec les chanteuses Anastacia et Lulu pour le spectacle « Here Come the Girls ».

La même année, elle a été invitée sur la chanson « Alive » du batteur de jazz Billy Cobham sur l’album « Drum ‘n Voice 3 ».

En 2010, elle a contribué aux voix pour la chanson « Soul Survivor » de Beverley Knight et collaboré avec Clay Aiken pour une chanson destinée à l’émission pour enfants « Phineas and Ferb ».

Elle est également apparue sur deux titres de l’album « The Last Ai » de la chanteuse nippo-américaine Ai.

Les deux artistes ont remporté le prix spécial de collaboration internationale aux Billboard Japan Music Awards 2010.

Khan continue à se produire devant des salles combles aux États-Unis et à l’étranger. Le 19 mai 2011, elle a reçu la 2 440e étoile sur le Hollywood Walk of Fame à Los Angeles.

Sa famille était présente lors de cette cérémonie ainsi que Stevie Wonder, auteur de sa chanson à succès « Tell Me Something Good ».

Le 27 septembre 2011, le comité du Rock & Roll Hall of Fame a annoncé que Khan et son ancien groupe Rufus étaient nominés pour une induction au Hall of Fame.

Récemment, Khan a réenregistré sa chanson « Super Life » sous le titre « Super Life: Fear Kills, Love Heals » avec Eric Benet, Kelly Price et Luke James en hommage à Trayvon Martin. Plusieurs célébrités ont participé à cet enregistrement.

Le 6 décembre 2012, Khan s’est produite lors d’un concert bénéfice pour les Forces de défense israéliennes (IDF), remplaçant Stevie Wonder qui s’était retiré après une campagne menée par la US Campaign to End the Israeli Occupation.

Le 27 juillet 2013, Khan a été honorée pour ses quarante ans de carrière musicale avec la dénomination cérémonielle d’une avenue à Chicago sous le nom de Chaka Khan Way.

Le lendemain, la ville a déclaré cette journée comme étant le Chaka Khan Day.

En août 2014, elle était marraine du Bud Billiken Parade and Picnic à Chicago.

Le 27 août 2015, il a été annoncé que Khan participerait à la saison 21 de l’émission « Dancing with the Stars ». Elle était associée au danseur professionnel Keo Motsepe et ils ont été les premiers éliminés le 21 septembre 2015.

En juillet 2016, Khan a annulé ses concerts prévus et est entrée en cure de désintoxication.

2017 à aujourd’hui : Hello Happiness et au-delà

En juin 2018, elle a sorti un nouveau single intitulé « Like Sugar », en collaboration avec Switch, membre de Major Lazer.

Elle a ensuite fait la promotion de ce titre dans l’émission d’Ellen DeGeneres.

« Like Sugar » figure sur son album de 2019, Hello Happiness, sorti le 15 février 2019, marquant son premier album en douze ans.

Le 1er janvier 2019, Khan a été la Grande Maréchale du défilé du Tournoi des Roses de Pasadena en Californie.

En octobre 2019, Khan a été honorée lors du déjeuner « Power of Women » de Variety pour son soutien à Little Kids Rock, aux côtés d’autres personnalités telles que Mariah Carey, Jennifer Aniston, Brie Larson, Awkwafina et Dana Walden.

En novembre 2019, elle a collaboré avec Ariana Grande sur la chanson « Nobody » pour la bande originale du film Charlie’s Angels.

En 2020, Khan a participé à la troisième saison de The Masked Singer sous le pseudonyme de « Miss Monster ».

Elle a été éliminée et dévoilée lors du troisième épisode.

Elle a également chanté l’hymne national lors du NBA All-Star Game de 2020, une performance qui a suscité des critiques sur Twitter et des comparaisons avec celle de Fergie en 2018.

En mai 2021, Khan est apparue lors de la finale de la saison 19 d’American Idol, où elle a interprété un medley de ses succès avec les candidats.

En juin 2021, elle a collaboré avec le YouTuber et artiste Todrick Hall sur son album Femuline pour la chanson « Fabulosity ».

En novembre 2021, Khan a participé à une bataille Verzuz avec la chanteuse Stephanie Mills, où les deux artistes ont interprété des titres de leur discographie.

En juillet 2022, Khan a annoncé son nouveau single « Woman Like Me« , sorti le 29 juillet. En 2023, Rolling Stone a classé Khan au 29e rang de leur liste des 200 plus grands chanteurs de tous les temps.

Vie personnelle

Khan a été mariée deux fois et a deux enfants : une fille, Indira Milini, et un fils, Damien Holland.

Son premier mariage avec Hassan Khan en 1970, alors qu’elle avait 17 ans, s’est rapidement terminé par un divorce.

Milini est née d’une relation entre Chaka Khan et Rahsaan Morris.

En 1976, Khan a épousé son deuxième mari, Richard Holland.

Ce mariage aurait provoqué des tensions entre Khan et plusieurs membres de Rufus, notamment Andre Fischer.

Holland souhaitait qu’elle adoucisse son image sexy sur scène, mais elle a refusé.

Après leur séparation en 1979, Khan a passé du temps en studio avec Ike Turner, qu’elle décrit comme une « véritable source d’inspiration et un catalyseur émotionnellement et d’autres manières également » pendant cette période difficile.

Holland a demandé le divorce en 1980 pour « différends irréconciliables« .

Durant sa carrière solo au milieu des années 1980, elle a fréquenté un enseignant de la région de Chicago.

Après leur rupture, Khan a déménagé en Europe, s’installant d’abord à Londres puis achetant une résidence en Allemagne.

Elle a vécu quelque temps en Allemagne dans « un petit village de la vallée du Rhin » ainsi qu’à Mannheim.

Khan est végétalienne, affirmant avoir adopté ce régime pour perdre du poids et lutter contre l’hypertension artérielle et le diabète de type 2. P

ar le passé, Khan a lutté contre la toxicomanie et l’alcoolisme. Son usage de drogues, qui comprenait parfois de la cocaïne et de l’héroïne, a pris fin au début des années 1990. Elle a également eu une lutte intermittente avec l’alcoolisme jusqu’en 2005, année où elle s’est déclarée sobre.

En 2006, son fils Damien Holland a été accusé de meurtre après que Christopher Bailey, âgé de 17 ans, ait été abattu. Khan a témoigné en faveur de son fils. Holland a affirmé que la fusillade était accidentelle.

Il a été acquitté lors du procès pénal mais jugé responsable lors du procès civil.

Bien qu’elle ait chanté aux conventions démocrate et républicaine de 2000, Khan se considère plutôt comme une personne « d’esprit démocrate ».

En 2013, elle est apparue dans un épisode de Celebrity Ghost Stories où elle a raconté l’histoire d’une ombre qui la suivait en tournée pendant des années jusqu’à ce qu’un ange gardien lui conseille de changer de vie ou mourir.

En novembre 2020, Khan a été intronisée comme membre honoraire de la sororité Zeta Phi Beta. Elle est également cousine du chanteur Lou Rawls.

Récompenses et nominations aux Grammy Awards

À ce jour, Chaka Khan a remporté 10 Grammy Awards, dont deux en tant que membre de Rufus.

Elle a également été nominée pour 22 Grammy Awards, incluant trois nominations avec Rufus.

Année	Œuvre nominée	Catégorie	Résultat
1975	« Tell Me Something Good » (avec Rufus)	Meilleure performance vocale R&B par un duo, groupe ou chœur	Gagné
1978	Ask Rufus (avec Rufus)	Nominé
1979	« I’m Every Woman »	Meilleure performance vocale R&B féminine	Nominé
1982	What Cha’ Gonna Do for Me	Nominé
1983	Echoes of an Era	Meilleure performance vocale jazz féminine	Nominé
1984	Chaka Khan	Meilleure performance vocale R&B féminine	Gagné
1984	« Ain’t Nobody » (avec Rufus)	Meilleure performance R&B par un duo ou groupe avec vocal	Gagné
1984	« Be Bop Medley » (avec Arif Mardin)	Meilleur arrangement vocal pour deux voix ou plus	Gagné
1985	« I Feel for You »	Meilleure performance vocale R&B féminine	Gagné
1986	I Feel For You	Nominé
1987	Destiny	Nominé
1991	« I’ll Be Good to You » (avec Ray Charles)	Meilleure performance R&B par un duo ou groupe avec vocal	Gagné
1993	The Woman I Am	Meilleure performance vocale R&B féminine	Gagné
1996	« Love Me Still » (avec Bruce Hornsby)	Meilleure chanson écrite spécifiquement pour un film ou une télévision	Nominé
1997	« Missing You » (avec Brandy, Tamia & Gladys Knight)	Meilleure collaboration pop avec vocaliste(s)	Nominé
1997	« Never Miss The Water » (avec Meshell Ndegeocello)	Meilleure performance R&B par un duo ou groupe avec vocaliste(s)	Nominé
1997	« Stomp » (avec Luke Cresswell, Fiona Wilkes, Carl Smith, Fraser Morrison, Everett Bradley, Mr. X, Melle Mel, Coolio, Yo-Yo, Charlie Wilson, Shaquille O’Neal & Luniz)	Nominé
1998	« Summertime »	Meilleure performance vocale R&B féminine	Nominé
2003	« What’s Going On » (avec The Funk Brothers)	Meilleure performance vocale R&B traditionnelle	Gagné
2007	« Everyday (Family Reunion) » (avec Gerald Levert, Yolanda Adams & Carl Thomas)	Meilleure performance R&B par un duo ou groupe avec vocaliste(s)	Nominé
2008	« Disrespectful » (avec Mary J. Blige)	Gagné
2008	Funk This	Meilleur album R&B	Gagné

Soul Train Awards

• 1998 : Récompensée par le Lena Horne Award pour l’ensemble de sa carrière.

• 2009 : Récompensée par le Legends Award pour l’ensemble de sa carrière.

United Negro College Fund Award

• 2011 : Lauréate du UNCF Award of Excellence.

American Music Awards

• À ce jour, elle a reçu quatre nominations aux American Music Awards.

  • 1985 : Artiste féminine favorite – Soul/Rhythm & Blues.

  • 1982 : Artiste féminine favorite – Soul/Rhythm & Blues.

  • 1981 : Artiste féminine favorite – Soul/Rhythm & Blues.

SoulMusic Hall of Fame sur SoulMusic.com

• 2012 : Intrônisée en tant qu’artiste féminine.

UK Music Video Awards

• 2018 : « Like Sugar » a remporté le prix du Meilleur Étalonnage de Couleur dans une Vidéo.

• 2018 : « Like Sugar » a remporté le prix du Meilleur Montage.

Billboard Japan Music Awards

• 2010 : « One More Try » et « Through the Fire » (avec Ai) ont reçu le prix de la Collaboration Internationale Spéciale.

Rock and Roll Hall of Fame

• 2023 : Intrônisée pour le Musical Excellence Award.

DiscographiePour plus de détails, voir l’article principal : Discographie de Chaka Khan.

Albums studio :

• Chaka (1978)

• Naughty (1980)

• What Cha’ Gonna Do for Me (1981)

• Chaka Khan (1982)

• Echoes of an Era (1982)

• I Feel for You (1984)

• Destiny (1986)

• ck (1988)

• The Woman I Am (1992)

• Come 2 My House (1998)

• ClassiKhan (2004)

• Funk This (2007)

• Hello Happiness (2019)

Filmographie :

• The Greatest Ears in Town: The Arif Mardin Story

• Choriste solo dans le film musical américain The Blues Brothers de 1980, réalisé par John Landis, avec John Belushi et Dan Aykroyd.

• Juge invitée dans l’épisode 8 de la saison 1 de RuPaul’s Drag U, intitulé « A Star Is Born Again »

• Voix de son propre personnage dans Phineas and Ferb: Summer Belongs To You!

• Juge invitée dans l’épisode 8 de la saison 12 de RuPaul’s Drag Race, intitulé « Droop »

• Voix d’Henrietta dans The One and Only Ivan

• Miss Monster dans The Masked Singer

• Invitée spéciale lors de la finale d’American Idol

• Gina Vee dans l’épisode 10 de la saison 3 de Hunter

• Herodias dans Revival!

• Women Who Rock, une série originale MGM+ en 2022

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