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Peter Gene Hernandez, né le 8 octobre 1985, mieux connu sous le nom de Bruno Mars, est un chanteur, auteur-compositeur et musicien américain.
Il se distingue par ses performances scéniques, son style rétro et sa capacité à interpréter divers genres musicaux tels que la pop, le R&B, le funk, la soul, le reggae, le disco et le rock.
Mars est accompagné de son groupe, les Hooligans, qui jouent de plusieurs instruments comme la guitare électrique, la basse, le piano, les claviers, la batterie et les cuivres. Ils assurent également les chœurs et des numéros de danse disco.
En 2021, Mars s’est associé au chanteur américain Anderson .Paak pour former le super-duo musical Silk Sonic.
Né et élevé à Honolulu, Hawaï, Mars a déménagé à Los Angeles en 2003 pour poursuivre une carrière musicale.
Après un bref contrat avec Motown Records, il s’est fait connaître dans l’industrie musicale en tant qu’auteur-compositeur et co-fondateur de l’équipe de production The Smeezingtons, qui a travaillé sur des sorties pour d’autres artistes ainsi que pour Mars lui-même.
Il a acquis une renommée en tant qu’artiste interprète grâce à ses performances en tant qu’invité sur les singles « Nothin’ on You » (2009) de B.o.B, qui a atteint le sommet du Billboard Hot 100, ainsi que « Billionaire » (2010) de Travie McCoy, qui s’est classé dans le top cinq.
La même année, Mars a sorti son premier album studio Doo-Wops & Hooligans (2010), qui mélangeait pop, reggae et R&B. Cet album a produit les singles internationaux numéro un « Just the Way You Are », « Grenade » et « The Lazy Song ».
S’inspirant des genres mentionnés ainsi que du disco, du funk, du rock et de la soul, son deuxième album studio, Unorthodox Jukebox (2012), est devenu le premier à atteindre le sommet du Billboard 200.
Il a engendré deux chansons numéro un du Billboard Hot 100 : « Locked Out of Heaven » et « When I Was Your Man« .
En 2014, Mars a collaboré avec Mark Ronson sur le titre « Uptown Funk« , qui a dominé divers classements musicaux, restant en tête du Billboard Hot 100 pendant quatorze semaines et du UK Singles Chart pendant sept semaines.
Le troisième album studio de Mars, intitulé 24K Magic (2016) et orienté vers le R&B, a remporté sept Grammy Awards, dont ceux des catégories majeures d’Album de l’année, Enregistrement de l’année et Chanson de l’année.
Cet album a également produit les singles « 24K Magic« , « That’s What I Like » (son septième single numéro un au Billboard Hot 100), ainsi qu’un remix de « Finesse » avec Cardi B, tous classés dans le top cinq.
En 2021, en tant que membre de Silk Sonic, Mars a sorti l’album collaboratif An Evening with Silk Sonic, qui explore le R&B et la soul des années 1970 et est porté par le single à succès « Leave the Door Open« .
Cet album a reçu quatre Grammy Awards, dont ceux d’Enregistrement de l’année et de Chanson de l’année.
Mars a vendu plus de 130 millions de disques à travers le monde, ce qui en fait l’un des artistes musicaux les plus vendus de tous les temps.
Huit de ses chansons ont atteint la première place du Billboard Hot 100 et ses tournées de concerts comptent parmi les plus lucratives de l’histoire.
Il a remporté 15 Grammy Awards (dont trois pour l’Enregistrement de l’année), quatre Brit Awards, onze American Music Awards, 13 Soul Train Awards et détient trois records du monde Guinness, entre autres distinctions.
Il figure sur la liste des meilleurs auteurs-compositeurs de Music Week (2011) et sur celle des plus grands artistes de tous les temps de Billboard (2019), ainsi que dans des classements comme le Time 100 et le Forbes Celebrity 100.
Mars est devenu le premier artiste à recevoir six chansons certifiées Diamant aux États-Unis et est considéré comme une icône pop en raison de sa carrière influente.
Peter Gene Hernandez est né le 8 octobre 1985 à Honolulu, Hawaii, de Peter Hernandez et Bernadette San Pedro Bayot.
Il a grandi dans le quartier de Waikiki à Honolulu.
Son père, d’origine portoricaine et juive, est originaire de Brooklyn, New York.
Mars a indiqué que ses ancêtres juifs venaient de Hongrie et d’Ukraine.
Sa mère, quant à elle, a émigré des Philippines vers Hawaii et était d’ascendance philippine avec quelques origines espagnoles.
Les parents de Peter se sont rencontrés lors d’un spectacle où sa mère était danseuse de Hula et son père jouait des percussions.
À l’âge de deux ans, son père l’a surnommé « Bruno » en raison de sa ressemblance avec le lutteur professionnel Bruno Sammartino.
Mars est l’un des six enfants d’une famille musicale, ce qui lui a permis d’être exposé à une grande variété de genres musicaux, notamment le rock and roll, puis le reggae, le hip-hop et le rhythm and blues.
Sa mère était à la fois chanteuse et danseuse, tandis que son père interprétait la musique de Little Richard, ce qui l’a beaucoup inspiré durant son enfance.
Son oncle, qui imitait Elvis Presley, l’encourageait également à monter sur scène pour chanter des morceaux de Presley et de Michael Jackson dès l’âge de trois ans.
À quatre ans, Mars a commencé à se produire cinq jours par semaine avec le groupe familial, The Love Notes, et est devenu célèbre à Hawaï pour ses imitations d’Elvis Presley.
À cinq ans, il a eu un accident sur scène en interprétant « Can’t Help Falling in Love » (1961) de Presley, ce qui a fait douter ses parents de leur choix.
Cependant, Mars n’a jamais perdu sa détermination.
En 1990, il a été présenté dans le tabloïd hawaïen MidWeek comme « Little Elvis » et a participé au spectacle de mi-temps du Aloha Bowl de 1990.
En 1992, il a fait une apparition dans le film « Lune de miel à Las Vegas » et a été interviewé par Pauly Shore sur MTV.
À l’âge de six ans, Mars est passé dans l’émission « The Arsenio Hall Show » et, tout au long de son école primaire, il a joué avec le groupe de sa famille, donnant deux spectacles par nuit et reprenant des chansons de Frankie Lymon et Little Anthony.
Enfant, il possédait une petite batterie, une guitare, un piano et divers instruments de percussion, qu’il a appris à jouer.
À douze ans, ses parents ont divorcé, mettant fin au groupe familial « The Love Notes« .
Les différentes entreprises de son père, allant des salons de tatouages temporaires aux boutiques de souvenirs, ont échoué, ce qui a entraîné une absence de revenus stables.
Mars a quitté la maison familiale avec son frère et son père.
Ils ont vécu dans les quartiers pauvres d’Hawaï, dormant à l’arrière d’une voiture, sur des toits et dans un zoo d’oiseaux abandonné, Paradise Park, où son père travaillait avant sa fermeture.
Mars a changé d’école et a été victime d’intimidation au début, mais il est devenu populaire vers la fin de sa scolarité.
Le temps que Mars a passé à imiter Presley a eu un impact majeur sur son évolution musicale et ses techniques de performance.
Plus tard, il a commencé à jouer de la guitare après avoir été inspiré par le guitariste de rock américain Jimi Hendrix.
En 2010, il a également reconnu l’influence de ses racines hawaïennes et de sa famille musicale, en expliquant : « Grandir à Hawaï a fait de moi l’homme que je suis. Je faisais beaucoup de spectacles à Hawaï avec le groupe de mon père.
Tout le monde dans ma famille chante, tout le monde joue d’un instrument… J’ai toujours été entouré de musique. »
Pendant qu’il fréquentait le lycée Président Theodore Roosevelt à Honolulu, il chantait dans un groupe appelé The School Boys, qui faisait plusieurs spectacles, y compris en première partie du nouveau groupe de son père, interprétant des chansons des Isley Brothers et des Temptations.
Au lycée, le chanteur est devenu bien connu dans le milieu du divertissement hawaïen, devenant la première partie d’un grand spectacle de magie et imitant Michael Jackson dans un spectacle d’imitateurs de célébrités, gagnant 75 dollars par performance.
Après que sa sœur, qui vivait à Los Angeles, ait fait écouter sa démo à Mike Lynn (le responsable de la section A&R chez Aftermath Entertainment, le label de Dr. Dre), Lynn a convoqué Mars à Los Angeles.
En 2003, peu de temps après avoir obtenu son diplôme de lycée à l’âge de 17 ans, Mars a déménagé à Los Angeles pour poursuivre une carrière musicale.
À cette époque, il vivait sur Mansfield Avenue et fut surpris par la pauvreté et la misère du quartier.
Il a adopté son nom de scène en s’inspirant du surnom que lui donnait son père durant son enfance, ajoutant « Mars » à la fin car il trouvait qu’il manquait de charme et parce que beaucoup de filles disaient qu’il était « hors de ce monde », ce qui l’a conduit à dire : « Je suppose que je viens de Mars. »
De plus, l’adoption de ce nom de scène était également une tentative d’éviter les stéréotypes, car l’industrie musicale essayait de le cataloguer comme un autre artiste latino. Ils ont même tenté de convaincre Mars de chanter en espagnol.
Peu de temps après son arrivée à Los Angeles, Mars a signé un contrat avec Motown Records en 2004.
Cependant, cet accord n’a abouti à rien, ce qui l’a conduit à discuter avec la direction de will.i.am, sans plus de succès.
Néanmoins, son passage chez Motown s’est avéré bénéfique pour sa carrière.
Le compositeur et producteur américain Philip Lawrence était également sous contrat avec ce label.
Moins d’un an après avoir été signé, Mars a été laissé de côté par Motown. I
l est resté à Los Angeles et a décroché en 2005 un contrat d’édition musicale avec les producteurs américains Steve Lindsey et Cameron Strang chez Westside Independent.
Lindsey a montré à Mars ainsi qu’aux auteurs-compositeurs Brody Brown et Jeff Bhasker (que Mars a rencontré grâce à Mike Lynn) les rouages de l’écriture de musique pop et a agi comme mentor, les aidant à perfectionner leur art.
Bhasker a expliqué que Lindsey « nous mentorait et nous donnait des cours sur ce qu’est une chanson pop à succès, car on peut avoir du talent et des capacités musicales, mais comprendre ce qui fait une chanson pop à succès est une toute autre discipline. »
Lindsey a avoué avoir « retenu Mars pendant cinq ans pendant qu’ils apprenaient un vaste répertoire de musiques à succès. »
Dans une autre interview, Brown a corroboré cette histoire. Pendant cette période, Mars jouait des reprises autour de Los Angeles dans un groupe appelé Sex Panther, avec Bhasker et Eric Hernandez (le frère de Mars), qui est finalement devenu le batteur des Hooligans.
Lorsque Lawrence a été informé pour la première fois qu’il devait rencontrer Mars, il était réticent à le faire car il n’avait même pas d’argent pour le billet de bus.
Keith Harris, le batteur du groupe musical américain The Black Eyed Peas, a dit à Lawrence : « Quel que soit le coût pour venir ici, je te rembourserai. »
Lawrence a répondu : « Donne-moi juste cinq dollars pour le bus. » Le duo a commencé à collaborer en écrivant des chansons pour Mars, mais ils ont essuyé de nombreux refus de la part des maisons de disques.
En 2006, Lawrence a présenté Mars à son futur manager A&R chez Atlantic Records, Aaron Bay-Schuck.
Après avoir entendu Mars jouer quelques morceaux à la guitare, Bay-Schuck a immédiatement voulu le signer.
Cependant, il a fallu environ trois ans pour qu’Atlantic Records signe enfin Mars, car ils estimaient qu’il était encore trop tôt et qu’il devait encore se développer en tant qu’artiste.
En 2008, alors qu’ils étaient sur le point d’abandonner, ils ont reçu un appel de Brandon Creed, qui recherchait des chansons pour le groupe Menudo reformé.
Il a apprécié leur morceau « Lost », écrit par Mars. Le duo hésitait à se séparer de cette chanson, mais ils ont fini par accepter lorsque 20 000 dollars leur ont été proposés.
La vente de cette chanson leur a permis de continuer à travailler, et Mars et Lawrence ont décidé qu’ils écriraient et produiraient désormais des chansons ensemble pour d’autres artistes. Par la suite, Creed est devenu le manager de Mars pendant neuf ans.
Avant de devenir un artiste solo à succès, Mars était un producteur de musique reconnu, écrivant des chansons pour Alexandra Burke, Adam Levine, Brandy, Sean Kingston et K’naan.
Mars a déclaré que le premier « grand succès » qu’il a écrit avec Lawrence était le single « Right Round » de Flo Rida en 2009 : « C’était notre première expérience de ce que pouvait vraiment être un hit que nous avions entièrement créé ».
Il a également co-écrit « Get Sexy » des Sugababes (2009) et a fourni des chœurs sur leur album Sweet 7 (2010).
En 2009, il a été invité en tant que chanteur sur le deuxième album studio de Far East Movement, Animal, sur la chanson « 3D ».
La même année, il a également participé au premier single « Love » du pasteur américain et artiste hip-hop Jaeson Ma, ainsi qu’au single caritatif « One at a Time » du rappeur américain Travie McCoy pour la fondation MTV Staying Alive.
Il a atteint la notoriété en tant qu’artiste solo après avoir été en vedette et avoir composé (en tant que membre du groupe de production The Smeezingtons) les chansons « Nothin’ on You » de B.o.B (2009) et « Billionaire » de McCoy (2010); les deux morceaux ont atteint le top dix de divers classements musicaux, le premier se classant numéro un à la fois sur le Billboard Hot 100 aux États-Unis et sur le UK Singles Chart.
Mars a commenté ces singles à succès en disant : « Je pense que ces chansons n’étaient pas destinées à être entièrement chantées. Si j’avais chanté tout ‘Nothin’ on You’, cela aurait pu ressembler à du R&B des années 90. »
Le 11 mai 2010, Mars a sorti son premier extended play (EP), It’s Better If You Don’t Understand.
Celui-ci a atteint la 99e place du Billboard 200 aux États-Unis et un clip vidéo a été réalisé pour la chanson « The Other Side » avec la participation des chanteurs américains CeeLo Green et B.o.B.
Avec les Smeezingtons, Mars a également composé le single à succès de Green « Fuck You » (2010).
Le 20 juillet 2010, Mars a sorti « Just the Way You Are » en tant que premier single de son premier album studio, Doo-Wops & Hooligans (2010), un album principalement produit par les Smeezingtons.
La chanson a atteint le sommet des classements dans plusieurs pays, dont l’Australie, le Canada et les États-Unis.
L’album, publié le 5 octobre 2010, a débuté à la troisième place du Billboard 200 et à la première place au Royaume-Uni.
Il s’est également classé numéro un aux Pays-Bas et au Canada.
Depuis sa sortie, Doo-Wops & Hooligans s’est vendu à 15,5 millions d’exemplaires dans le monde.
L’album a également produit deux autres singles : « Grenade« , qui a dominé le Billboard Hot 100, la Nouvelle-Zélande, le Royaume-Uni ainsi que plusieurs autres classements, et « The Lazy Song« , qui a atteint la quatrième place du Billboard Hot 100 et la première place au Royaume-Uni et au Danemark.
D’autres singles incluent « Talking to the Moon« , sorti exclusivement au Brésil, où il a atteint la première place du classement Hot Pop Songs et Hot 100 Airplay de Billboard Brasil.
« Marry You« , uniquement lancé sur les marchés internationaux, s’est classé dans le top dix de plusieurs pays.
« Count On Me » a été le dernier single en Australie.
Mars a également sorti « It Will Rain » pour la bande originale du film The Twilight Saga: Breaking Dawn – Part 1 (2011).
Ce single a atteint la troisième place aux États-Unis et la deuxième en Nouvelle-Zélande.
Pendant cette période, Mars a collaboré sur « Lighters » avec le duo de hip-hop américain Bad Meets Evil, « Mirror » avec le rappeur américain Lil Wayne, et « Young, Wild & Free » avec les rappeurs américains Wiz Khalifa et Snoop Dogg.
Ces chansons ont respectivement atteint les positions quatre, seize et sept aux États-Unis et se sont classées dans le top 20 de plusieurs pays.
Mars a commencé à promouvoir son premier album en assurant la première partie des groupes américains Maroon 5 et OneRepublic lors de la tournée automnale Palm Trees & Power Lines de Maroon 5.
Plus tard, le 18 octobre 2010, le chanteur a entamé une tournée européenne en co-tête d’affiche avec McCoy, qui s’est poursuivie jusqu’au début du mois de novembre.
Doo-Wops & Hooligans a bénéficié d’une promotion supplémentaire lorsque Mars a lancé sa première tournée en tête d’affiche, The Doo-Wops & Hooligans Tour, qui s’est déroulée de novembre 2010 à janvier 2012.
Cependant, en février 2011, une tournée conjointe en co-tête d’affiche avec Janelle Monáe a été annoncée, intitulée Hooligans in Wondaland Tour (2011).
Cette tournée de concerts a eu lieu en Amérique du Nord en mai et juin 2011.
Mars a décliné les offres pour assurer la première partie de grands artistes lors de tournées dans des arènes, préférant jouer dans des lieux plus petits comme des théâtres et des salles de bal.
Cela a rendu la tournée moins rentable, mais lui a permis de fidéliser son public.
Lors des Grammy Awards de 2011, Mars a remporté son premier Grammy Award pour la Meilleure Performance Pop Vocale Masculine avec « Just the Way You Are » et a reçu six autres nominations pour son travail : Meilleure Chanson Rap, Meilleure Collaboration Rap/Chantée et Enregistrement de l’Année pour « Nothin’ on You« .
Il a également été nommé dans les catégories Chanson de l’Année pour « Fuck You » de CeeLo Green et Producteur de l’Année, Non-Classique en tant que membre des Smeezingtons.
Lors des Grammy Awards de 2012, Mars a perdu dans les six catégories où il était nommé face à la chanteuse britannique Adele.
Les catégories comprenaient Album de l’Année et Meilleur Album Vocal Pop pour « Doo-Wops & Hooligans« , Meilleure Performance Solo Pop, Enregistrement et Chanson de l’Année pour « Grenade« , tandis que le titre de Producteur de l’Année, Non-Classique en tant que Smeezingtons a été remporté par le producteur anglais Paul Epworth.
Durant cette période, Mars a également remporté son premier American Music Award en tant qu’Artiste Masculin Pop/Rock Préféré, le prix de l’Artiste Masculin Solo International aux Brit Awards et le prix Echo du Meilleur Artiste Masculin International.
En mars 2012, Mars a signé un contrat d’édition mondial avec BMG Chrysalis US. En septembre 2012, lors d’une interview avec le magazine Billboard, Mars a déclaré que son prochain album serait plus varié musicalement, ajoutant : « Je veux avoir la liberté et le luxe d’entrer en studio et de dire : ‘Aujourd’hui, je veux faire un disque de hip-hop, R&B, soul ou rock' ».
Il a annoncé que l’album Unorthodox Jukebox sortirait le 11 décembre 2012. L’album a fait ses débuts à la deuxième place du Billboard 200, atteignant finalement la première position du classement.
Il s’est également classé numéro un en Australie, au Canada et au Royaume-Uni, où il est devenu le troisième album solo le plus vendu de 2012. Depuis, l’album s’est vendu à plus de six millions d’exemplaires dans le monde.
« Locked out of Heaven » est sorti en octobre 2012, précédant la sortie de l’album « Unorthodox Jukebox« , principalement produit par les Smeezingtons.
La chanson a dominé les classements aux États-Unis et au Canada, atteignant la deuxième place au Royaume-Uni.
Elle s’est également classée dans le top dix de plusieurs autres pays. Parmi les autres singles de l’album, on retrouve « When I Was Your Man« , « Treasure« , « Gorilla » et « Young Girls« . « When I Was Your Man » a atteint la première place du Billboard Hot 100 ; à part Elvis Presley, aucun autre artiste masculin n’a obtenu cinq singles numéro un aussi rapidement que Mars.
Cette chanson a également atteint la troisième place au Canada, la deuxième au Royaume-Uni et s’est classée dans le top dix de plusieurs pays.
« Treasure » a atteint la cinquième place du Billboard Hot 100 et la quatrième au Canada, mais a eu moins de succès commercial dans d’autres pays.
Mars a également prêté sa voix au trio jamaïcano-américain de musique électronique Major Lazer pour le titre « Bubble Butt« , sorti en mai 2013, qui comprend également les rappeurs américains Tyga, Chainz et la chanteuse Mystic.
Mars a mené sa deuxième tournée en tête d’affiche, le Moonshine Jungle Tour, de juin 2013 à octobre 2014.
Il a également annoncé une résidence de concerts intitulée Bruno Mars at The Chelsea, à Las Vegas, Paradise, Nevada. La tournée a rapporté 156,4 millions de dollars.
Le 8 septembre 2013, il a été révélé que Mars serait l’artiste principal du spectacle de la mi-temps du Super Bowl XLVIII, qui a eu lieu le 2 février 2014, avec le groupe de rock américain Red Hot Chili Peppers en tant qu’invités spéciaux.
C’était la première fois en dix ans qu’un artiste de moins de 30 ans était en tête d’affiche du spectacle de la mi-temps du Super Bowl.
Ce spectacle a été le plus regardé dans l’histoire du Super Bowl à cette époque, attirant une audience de 115,3 millions de téléspectateurs. L’audience pour le spectacle de la mi-temps a même dépassé celle du match.
Lors des Grammy Awards de 2014, Bruno Mars a remporté le prix du Meilleur Album Vocal Pop pour « Unorthodox Jukebox ».
La chanson « Locked Out of Heaven » a été nominée pour le Record de l’Année et la Chanson de l’Année, tandis que « When I Was Your Man » a été nominée pour la Meilleure Performance Solo Pop.
La même année, l’album a également reçu un Juno Award pour l’Album International de l’Année. En dehors de sa carrière musicale, Mars a prêté sa voix au personnage de Roberto dans le film « Rio 2 » (2014) et a contribué à la bande originale avec la chanson « Welcome Back ».
Le 10 novembre 2014, le musicien britannique Mark Ronson a sorti « Uptown Funk », en collaboration avec Mars.
La chanson a connu un succès commercial majeur, atteignant la première place dans plusieurs pays, dont l’Australie, le Canada et la Nouvelle-Zélande.
« Uptown Funk » a passé un total de quatorze semaines en tête du Billboard Hot 100 et sept semaines au sommet du UK Singles Chart.
La chanson est devenue un phénomène mondial, ayant un impact significatif sur la culture pop.
En septembre 2014, Mars a commencé à travailler sur son troisième album studio, déclarant : « Il est temps de commencer à écrire le chapitre 3 ».
Il n’avait pas encore fixé de date de sortie, affirmant : « On attendra que ce soit prêt… Ça doit être aussi bon, sinon meilleur ».
Lors des Grammy Awards de 2016, « Uptown Funk » a valu à Ronson et Mars un Grammy Award pour la Meilleure Performance Pop Duo/Groupe et l’Enregistrement de l’Année.
Le 7 février 2016, le groupe britannique Coldplay a été la tête d’affiche du spectacle de la mi-temps du Super Bowl 50, avec Mars et la chanteuse américaine Beyoncé comme invités, marquant leur deuxième apparition lors du spectacle de la mi-temps du Super Bowl.
Ce spectacle est devenu l’un des plus regardés de l’histoire du Super Bowl. Début 2016, Mars travaillait avec le bassiste Jamareo Artis, le musicien Brody Brown, l’auteur-compositeur-interprète Andrew Wyatt et le producteur EDM Skrillex.
L’album devait initialement sortir en mars, mais sa publication a été repoussée de plusieurs mois en raison de la participation de Mars au spectacle de la mi-temps du Super Bowl.
À ce moment-là, sept chansons avaient déjà été enregistrées. Elles ont été principalement composées par Shampoo Press & Curl, une équipe de production composée de Mars, Lawrence et Brown, qui a remplacé les Smeezingtons.
En mai 2016, le chanteur s’est séparé de son manager et a créé sa propre société de gestion, Gorilla Management, dirigée par Aaron Elharar.
Lors des Grammy Awards 2017, son travail (en tant que membre des Smeezingtons) sur « All I Ask » d’Adele, une chanson de son troisième album studio « 25 » (2015), lui a valu un Grammy Award pour l’Album de l’année.
En 2017, le Livre Guinness des records a reconnu Mars comme étant le « premier artiste masculin à avoir trois singles vendus à dix millions d’exemplaires ».
En octobre 2016, « 24K Magic » a été lancé comme le premier single de l’album du même nom.
La chanson a atteint la quatrième place aux États-Unis et s’est hissée en tête des classements en France et en Nouvelle-Zélande.
L’album, sorti le 18 novembre 2016, a fait ses débuts à la deuxième place au Canada, en France, en Nouvelle-Zélande et aux États-Unis. Depuis, il s’est vendu à plus de cinq millions d’exemplaires dans le monde.
Quatre autres singles ont été publiés en 2017 et 2018 : « That’s What I Like« , « Versace on the Floor« , « Chunky » (uniquement en Australie) et un remix de « Finesse » avec la rappeuse américaine Cardi B.
« That’s What I Like » a été le single le mieux classé de l’album sur le Billboard Hot 100, atteignant la première place, tandis que « Finesse » s’est classé dans le top trois.
Les deux titres ont atteint la troisième place au Canada et respectivement les quatrième et deuxième places en Nouvelle-Zélande. Tous ont figuré dans le classement Hot R&B/Hip-Hop Songs de Billboard, avec « That’s What I Like » et « Finesse » atteignant la première place.
À la fin de l’année 2016, le chanteur a entamé sa deuxième résidence de concerts intitulée Bruno Mars au Park MGM.
Il a également annoncé sa troisième tournée mondiale en tête d’affiche, le 24K Magic World Tour (2017-18), qui a rapporté plus de 300 millions de dollars à l’échelle mondiale.
Le 29 novembre 2017, CBS a diffusé le premier concert télévisé spécial de Mars, Bruno Mars: 24K Magic Live at the Apollo.
Il a remporté sept récompenses lors des American Music Awards 2017, dont celle de l’Artiste de l’année, deux pour « That’s What I Like » et deux autres pour 24K Magic.
Il a également reçu le prix de l’Album/Mixtape de l’année aux Soul Train Music Awards 2017, en plus de quatre autres distinctions.
Aux Grammy Awards 2018, Mars a gagné dans les six catégories pour lesquelles il était nommé : Album de l’année et Meilleur album R&B pour 24K Magic, Enregistrement de l’année pour la chanson titre et Chanson de l’année, Meilleure performance R&B et Meilleure chanson R&B pour « That’s What I Like« .
24K Magic a également remporté un Grammy Award pour le Meilleur album ingénieurisé, non classique, grâce au travail des ingénieurs de l’album.
Mars a collaboré sur l’album studio de Chic, It’s About Time (2018), avec une chanson qui devrait figurer sur le prochain album de Chic, selon le musicien Nile Rodgers.
Début 2018, Mars a travaillé avec l’ingénieur du son Charles Moniz et l’équipe de production et d’écriture de chansons The Stereotypes. En septembre 2018, Mars et les rappeurs américains Gucci Mane et Kodak Black ont sorti « Wake Up in the Sky » pour le treizième album studio de Mane, Evil Genius (2018), atteignant la onzième place aux États-Unis.
En février 2019, Cardi B et Mars ont publié « Please Me« , un single qui a culminé à la troisième place du Billboard Hot 100 et s’est également classé dans le top 20 au Canada, en Nouvelle-Zélande et au Royaume-Uni.
Cinq mois plus tard, le chanteur-compositeur britannique Ed Sheeran, le chanteur-compositeur américain Chris Stapleton et Mars ont collaboré sur « Blow » pour le quatrième album studio de Sheeran, No.6 Collaborations Project (2019).
En octobre 2019, Mars a partagé une photo de lui en studio d’enregistrement, laissant entendre qu’il travaillait sur de nouvelles musiques.
En février 2020, une collaboration entre Mars et Disney a été annoncée pour un « récit théâtral sur le thème de la musique », dans lequel le chanteur sera à la fois acteur principal et producteur du film.
Un mois plus tard, il a été confirmé que Mars travaillait sur son prochain album avec le musicien américain Babyface.
Pendant sa quarantaine, le chanteur a écrit de la musique tous les jours pour son futur album.
La même année, Mars a vendu une partie de son catalogue de chansons à Warner Chappell Music, tout en conservant une petite part.
En échange de cette transaction, Warner Chappell Music percevra les revenus futurs des chansons. Le contrat de co-édition de Mars avec BMG faisait également partie de l’accord.
En 2021, il a été rapporté que Mars avait été payé 3,2 millions de dollars pour se produire lors d’un spectacle privé à Cape Cod, dans le Massachusetts, à l’occasion du mariage du fils du PDG de Motorola.
Le 26 février 2021, Mars et le rappeur américain Anderson .Paak ont annoncé qu’ils avaient enregistré un album ensemble sous le nom de groupe Silk Sonic.
Leur premier album, intitulé An Evening with Silk Sonic, est sorti le 12 novembre 2021 et présente le musicien américain Bootsy Collins en tant qu’invité spécial.
L’album a été principalement produit par Mars et le producteur et auteur-compositeur américain D’Mile. À sa sortie, l’album a débuté à la deuxième place du Billboard 200 et s’est classé dans le top cinq en Australie, au Canada et en Nouvelle-Zélande.
Les titres « Leave the Door Open », « Skate », « Smokin out the Window », une reprise de « Love’s Train » de Con Funk Shun, et « After Last Night » avec Thundercat et Collins ont été publiés en tant que singles.
« Leave the Door Open » a atteint la première place du Billboard Hot 100 ainsi qu’en Nouvelle-Zélande. « Smokin out the Window » a atteint la cinquième place du Billboard Hot 100 et la quatrième en Nouvelle-Zélande.
Tous les singles, à l’exception de « Skate », ont dominé le classement Billboard Adult R&B Songs, ce qui a permis à l’album de devenir le deuxième à avoir quatre singles numéro un sur ce classement, égalant ainsi l’album éponyme de Toni Braxton sorti en 1993.
Au début de l’année 2022, Silk Sonic a lancé sa première résidence de concerts intitulée An Evening with Silk Sonic au Park MGM.
Le duo a remporté le prix du Meilleur Groupe aux BET Awards 2021, celui du Groupe International de l’Année aux Brit Awards 2022 ainsi que le prix du Duo, Groupe ou Collaboration Exceptionnel, Traditionnel lors des 53e NAACP Image Awards.
Ils ont également reçu trois récompenses aux Soul Train Music Awards 2021, dont celle de la Chanson de l’Année pour « Leave the Door Open ».
Aux Grammy Awards 2022, Silk Sonic a gagné les prix de l’Enregistrement de l’Année, de la Chanson de l’Année, de la Meilleure Performance R&B et de la Meilleure Chanson R&B pour cette même chanson.
Lors des BET Awards 2022, le duo a été couronné avec l’Album de l’Année pour leur premier album et le Clip Vidéo de l’Année.
Ce même clip a également remporté le prix du Vidéo de l’Année aux Soul Train Music Awards 2022.
En 2022, Bruno Mars a poursuivi sa résidence de concerts au Park MGM et a entamé une petite tournée mondiale à Sydney et Tokyo.
Les spectacles se sont poursuivis en 2023 dans plusieurs pays, notamment en Corée du Sud, aux Philippines, au Brésil, au Chili, en Géorgie, au Qatar et en Israël.
En 2024, la tournée inclura des spectacles à Tokyo, Bangkok et Singapour, et se terminera par une série de concerts au Brésil intitulée « Bruno Mars: Live in Brazil ».
En février 2023, Brody Brown a annoncé que Mars travaillait sur son quatrième album solo et l’avait sollicité pour l’aider à le produire.
Au cours de cette année, Mars a également collaboré avec Philip Lawrence, le chanteur-compositeur américain James Fauntleroy et D’Mile.
En mai 2023, un initié de l’industrie musicale a révélé que l’album était presque terminé après plusieurs mois de travail en studio, avec un nouveau son et une date de sortie encore non confirmée.
Mars prévoit également de lancer une nouvelle esthétique en parallèle et est en discussions préliminaires avec Live Nation Entertainment pour organiser une tournée en 2024 et 2025, avec des performances « à grande échelle et en trois dimensions ».
Le 15 août 2024, après quelques jours de teasing sur une possible collaboration, Mars et Lady Gaga ont confirmé la sortie de leur duo intitulé « Die with a Smile ».
La musique de Mars a été marquée par l’influence de Michael Jackson et de Prince.
Il a grandi en écoutant la collection de doo-wop des années 1950 de son père, composée de « chansons simples à quatre accords qui allaient droit au but », ainsi que des artistes comme Little Richard, Frankie Lymon, Little Anthony et Jerry Lee Lewis.
Durant son enfance, Mars passait du temps à imiter Elvis Presley.
Il imitait également Michael Jackson, une autre source d’inspiration majeure pour lui. Les productions hip-hop de The Neptunes et Timbaland, diffusées à la radio, ont aussi eu une influence sur lui.
Le style musical de Mars s’est initialement orienté vers le R&B, influencé par des artistes tels que Keith Sweat, Jodeci et R. Kelly.
Durant son enfance, il a également été marqué par Jimmy Jam et Terry Lewis, New Edition, Bobby Brown, Boyz II Men, Teddy Riley et Babyface.
Parallèlement, il écoutait du rock ‘n’ roll des années 1950, de la musique doo-wop et du Motown.
Au lycée, il appréciait les groupes de rock classique comme Led Zeppelin et les Beatles, dont l’influence se retrouve dans ses œuvres.
Il admirait aussi des chanteurs à voix aiguë comme Stevie Wonder et Freddie Mercury.
Bob Marley et des groupes locaux hawaïens ont eu une grande influence sur ses racines reggae.
Il comptait parmi ses favoris des artistes de hip-hop comme Jay-Z, The Roots et Cody Chesnutt, qui ont également influencé ses compositions.
Chacun de ces genres musicaux a façonné le style musical du chanteur.
Il a observé : « Ce n’est pas facile de créer des chansons avec ce mélange de rock, soul et hip-hop, et il y en a très peu qui y parviennent. » Mars apprécie également la musique classique.
Bruno Mars a mentionné que d’autres artistes ont influencé son travail, tels que Janet Jackson, Jimi Hendrix, Amy Winehouse, Sly Stone, Carlos Santana, George Clinton et Usher.
Il a également exprimé son admiration pour Alicia Keys, Jessie J, Jack White, The Saturdays et Kings of Leon.
La musique de Mars est reconnue pour sa diversité de styles, de genres musicaux et d’influences, incluant la pop, le R&B, le funk, la soul, le reggae et le rock.
Son premier album, « Doo-Wops & Hooligans », est principalement un mélange de pop, de reggae pop et de R&B.
Il est influencé par la plupart des genres mentionnés précédemment.
De nombreuses chansons de cet album véhiculent des sentiments joyeux, insouciants et optimistes.
Cependant, des sujets plus sombres sont également abordés, tels que les relations ratées, la douleur et la solitude.
Son album suivant, « Unorthodox Jukebox », comme son premier opus, intègre diverses influences incluant le disco, le funk, le rock, le reggae et la soul, ainsi que des ballades.
Sur le plan lyrique, cet album se distingue du précédent en traitant de notions traditionnelles de romance, de chauvinisme masculin et de sexualité.
Le contenu explicite de la chanson « Gorilla » a suscité une controverse en Australie.
Le troisième album de Mars, « 24K Magic », est fortement influencé par le R&B, le funk, la pop et le new jack swing. Les paroles abordent des thèmes liés à l’argent et au sexe.
« An Evening with Silk Sonic » est le premier album studio du duo américain Silk Sonic, composé de Mars et Anderson .Paak.
Cet album s’enracine dans le R&B, la soul, le funk, le hip-hop et la pop. Il explore des thèmes tels que la séduction, la romance, la réconciliation et le matérialisme, avec des paroles explicites.
Mars possède une tessiture de ténor couvrant trois octaves.
Jon Caramanica du New York Times a souligné qu’il est l’un des chanteurs les plus « polyvalents et accessibles de la pop, avec une voix légère influencée par la soul qui s’adapte facilement à différents styles, un véritable don universel ».
Tim Sendra d’AllMusic a décrit les performances vocales de Mars sur l’album Doo-Wops & Hooligans comme « un instrument doux qui glisse dans l’oreille comme du miel ».
Jody Rosen de Rolling Stone a qualifié Mars de « chanteur agile et empreint de soul » sur Unorthodox Jukebox.
Jim Farber du New York Daily News a comparé sa voix à celle de Michael Jackson à son apogée, en termes de pureté, de douceur et d’étendue, lors de la critique d’un concert pour Unorthodox Jukebox.
Sur 24K Magic, Karen Gwen de Consequence of Sound a affirmé que Mars montrait toute l’étendue de ses capacités vocales et poussait sa voix à la limite.
Elle a décrit sa voix comme un « ténor clair et sans complexe », un véritable « bienfait » de nos jours.
Jon Caramanica du New York Times a trouvé que 24K Magic mettait en valeur la capacité vocale du chanteur, allant de la tendresse à des expressions plus puissantes.
Mars a expliqué son processus d’écriture : « Je ne m’assois pas en pensant ‘Je vais écrire une chanson' », car « On ne peut pas forcer la créativité » ; l’inspiration surgit de manière imprévisible et dans des lieux variés.
Les idées lui viennent soudainement et parfois, il parvient à les transformer en paroles.
Il a déclaré qu’il écrit généralement ses chansons en jouant d’abord de la guitare ou du piano.
Mars joue de la batterie, de la guitare, du clavier, de la basse, du piano, du ukulélé et des congas.
Il interprète souvent les instruments, ou une partie d’entre eux, sur ses albums ainsi que sur les morceaux qu’il compose pour d’autres artistes.
Mars affirme que ses collaborations avec d’autres artistes ont influencé son style musical : « Nothin’ on You avait une ambiance Motown, Billionaire était une chanson acoustique à la guitare avec des accents reggae, et l’une de mes préférées est celle de CeeLo Green.
Je pense que personne d’autre n’aurait pu chanter cette chanson.
Et puis il y a Just the Way You Are. Si vous connaissez mon parcours, vous savez que j’aime tous les genres de musique. »
Mars estime que son enfance à Hawaï a marqué son style, donnant à ses chansons une touche reggae.
Il explique : « À Hawaï, certaines des plus grandes stations de radio diffusent du reggae. Cette musique rassemble les gens.
Ce n’est ni de la musique urbaine ni de la pop. Ce sont juste des chansons.
C’est ce qui leur permet de bien se démarquer. La chanson passe avant tout. »
Philip Lawrence, l’un de ses partenaires musicaux, a déclaré : « Ce que les gens ignorent, c’est qu’il y a un côté plus sombre chez Bruno Mars. »
Pourtant, la plupart de ses chansons sont romantiques et Mars lui-même affirme : « Je mets ça sur le compte des chansons que je chantais aux filles au lycée. »
Brody Brown, qui a collaboré à plusieurs reprises avec Mars, a confirmé que ce dernier est responsable à la fois de la mélodie et des paroles de ses morceaux : « Je m’occupe juste de la musique, mais Bruno fait les deux.
J’interviens parfois sur certains mots, mais la majorité du contenu est écrite par Bruno et Phil (Lawrence). »
Mars est reconnu pour son talent de showman rétro, largement salué par les critiques de tournées et les journalistes.
Deanna Ramsay du Jakarta Post a décrit Mars comme une « véritable star mondiale ».
Jim Sullivan du Boston Herald a comparé le talent scénique de Mars à celui de Michael Jackson et Elvis Presley.
Kevin Johnson du St. Louis Post-Dispatch a qualifié Mars de « performer accompli ».
Sarah Rodman du Boston Globe a souligné l’approche « inlassablement extatique » de Mars lors de ses performances ainsi que son « talent classique de showman ».
Dans le même esprit, Jim Farber du Daily News a commenté sur le spectacle de la mi-temps du Super Bowl XLVIII, affirmant que Mars « apporte un showmanship à l’ancienne à une performance dynamique ».
Le chanteur s’est inspiré en regardant des vidéocassettes d’Elvis, James Brown et Michael Jackson quand il était plus jeune.
Avant ses spectacles, il regarde maintenant le T.A.M.I. Show de Brown, Live at Woodstock de Jimi Hendrix ou Prince interprétant « Purple Rain » (1984).
Lors de la tournée The Doo-Wops & Hooligans, Ara Jansan du West Australian a qualifié la performance de « l’une des démonstrations de créativité et d’excellence musicale les plus impressionnantes » qu’elle ait vues depuis longtemps, en notant que le concert attirait un public varié de tous âges.
Robert Ham de The Oregonian a observé, lors de la tournée Hooligans in Wondaland, que le chanteur captivait l’attention des spectateurs tout au long du concert et chantait chaque note lui-même avec des compétences remarquables à la guitare.
Pendant la tournée Moonshine Jungle, Jason Lipshutz de Billboard a décrit la performance du chanteur comme « divertissante… gardant des sourires sur les visages de ses spectateurs, et il le fait mieux que presque n’importe qui dans la musique actuelle ».
Le magazine Rolling Stone a placé Mars à la 35e place de sa liste des 50 meilleurs artistes live en 2013, affirmant que « quiconque, de 5 à 95 ans, peut sortir d’un concert de Bruno Mars en ayant l’impression que le spectacle était conçu juste pour eux.
Mars incarne parfaitement l’esprit old-school tout en maîtrisant les tubes, dirige un groupe soul énergique de neuf musiciens et réalise un solo de batterie époustouflant ».
Les responsables de la NFL, Sarah Moll et Tracy Perlman, ont déclaré après avoir vu plusieurs fois la tournée Moonshine Jungle durant l’été 2013 : « Si vous allez à ses concerts, il y a des filles de 11 ans jusqu’à des femmes de 65 ans – c’est tout le monde ».
La tournée 24K Magic World Tour a été saluée par les critiques pour son sens du spectacle, ses compétences à la guitare et sa production scénique.
La tournée a remporté deux prix Pollstar, deux Billboard Music Awards et un TEC Award.
La résidence de concerts de Mars au Park MGM a remporté le prix Top R&B Tour aux Billboard Music Awards 2022.
Les concerts de Mars mettent en scène The Hooligans, un groupe comprenant un guitariste, un bassiste, un batteur, un claviériste et une section de cuivres.
Ces musiciens servent également de danseurs et de choristes. Les critiques ont souligné la différence apportée par le groupe de soutien et les arrangements aux versions live des chansons par rapport à celles de l’album.
Les spectacles incluent des chorégraphies de groupe, avec des mouvements de danse inspirés par James Brown, comme les pas rapides et les grands écarts. Les représentations sont influencées par l’ère disco avec une mise en scène rappelant les revues de soul.
De plus, des interludes longs, doux et mélodieux, évoquant le style R&B contemporain des années 1990, font partie du spectacle.
Les listes de chansons mélangent plusieurs genres musicaux, dont la pop, le doo-wop, le funk, le R&B, la soul et le reggae.
Ses spectacles comportent généralement des effets pyrotechniques, des éclairages stroboscopiques et laser, et il joue souvent de la batterie et de la guitare. En 2021, Pollstar a nommé Mars l’artiste hip-hop/R&B en tournée de la décennie 2010.
Mars a collaboré avec de nombreux réalisateurs pour produire ses clips musicaux et, au fil du temps, il est devenu lui-même réalisateur de vidéoclips.
De 2010 à 2017, Mars a co-réalisé avec Cameron Duddy dix clips issus de ses albums Doo-Wops & Hooligans, Unorthodox Jukebox et 24K Magic, ainsi que des singles en vedette.
En 2011, Mars a non seulement développé le concept et le scénario du clip « The Lazy Song », mais il a également fait appel à Duddy pour co-réaliser la vidéo avec lui. Dans une interview, Duddy a expliqué que lui et Mars « peuvent se disputer comme des sœurs lorsqu’il s’agit de réaliser des clips.
Les meilleures collaborations sont toujours alimentées par des perspectives opposées ou des idées alternatives.
Nous trouvons toujours un terrain d’entente. »
En 2018, Mars a co-réalisé le clip de « Finesse » avec Florent Dechard.
Il a continué à collaborer avec Dechard sur les clips de « Please Me », « Blow », « Leave the Door Open » et « Skate ».
Mars, qui a chorégraphié la vidéo de « Treasure », a remporté le prix de la Meilleure Chorégraphie aux MTV Video Music Awards de 2013.
Le travail de Mars et Duddy a été reconnu lors de plusieurs cérémonies de remise de prix, incluant deux nominations pour le MTV Video Music Award de la Meilleure Réalisation pour « Uptown Funk » et « 24K Magic ».
Les collaborations de Mars avec Dechard leur ont valu une nomination pour le Réalisateur Vidéo de l’Année aux BET Hip Hop Awards 2019.
En 2017, la vidéo de « That’s What I Like », réalisée par Mars et Jonathan Lia, leur a valu une nomination pour le Réalisateur Vidéo de l’Année aux BET Awards 2017.
En 2018, la réalisation du concert Bruno Mars: 24K Magic Live at the Apollo (2017) par Mars et Ben Winston leur a permis d’être nommés pour un Primetime Emmy Award dans la catégorie Direction Musicale Exceptionnelle.
En 2021, Mars et Dechard ont réalisé la vidéo de « Leave the Door Open », ce qui leur a valu le prix du Réalisateur Vidéo de l’Année aux BET Awards 2021. Cette même vidéo musicale a également remporté le prix du Meilleur Montage aux MTV Video Music Awards 2021.
Mars ne se contente pas de porter des tenues inspirées des décennies passées, il adapte également cette esthétique à sa musique.
Sur son premier album studio, Doo-Wops and Hooligans, le chanteur arborait des costumes inspirés des années 60 et une coiffure décolorée.
Cependant, sur son troisième album studio, 24K Magic, Mars puisait dans les sons et l’esthétique des années 80 et 90.
Pendant l’enregistrement de 24K Magic, Mars avait instauré un code vestimentaire en studio, privilégiant les bijoux et les « vêtements élégants » plutôt que les survêtements pour créer des chansons « groovy, douces et pleines d’âme ».
En 2021, il a collaboré avec Anderson .Paak dans leur supergroupe Silk Sonic pour sortir leur premier album studio, An Evening with Silk Sonic.
Mars portait alors des chemises à col large, des costumes décontractés et des motifs funky, typiques des années 70, en harmonie avec leur son. Tessa Petak de InStyle a affirmé : « Quelle que soit la décennie qu’il émule, le sens de la mode et la présence scénique de Mars le rendent plus grand que nature ».
Bruno Mars assure les voix principales, ainsi que les guitares rythmiques et lead, et les claviers depuis 2010.
Philip Lawrence a été aux chœurs de 2010 à 2018, puis de nouveau à partir de 2022.
Jamareo Artis joue de la basse depuis 2010, tandis qu’Eric Hernandez est à la batterie depuis la même année.
Kameron Whalum est au trombone depuis 2010 et aux chœurs depuis 2018.
Dwayne Dugger s’occupe du saxophone depuis 2010, et James King de la trompette depuis la même année, ajoutant les chœurs en 2018.
John Fossit est aux claviers depuis 2012, et Luke Kennedy Aiono a rejoint le groupe en tant que guitariste lead en 2023.
Anciens membres :
Kenji Chan était le guitariste lead de 2010 à 2012.
Phredley Brown jouait du clavier et de la guitare rythmique de 2010 à 2012, puis de la guitare lead jusqu’en 2022, tout en assurant les chœurs durant cette période.
Mateus Asato a joué de la guitare rythmique en 2019 et 2021, puis de la guitare lead de 2022 à 2023.
En 2011, Mars a participé à deux publicités pour Bench. Lui et le mannequin Joan Smalls ont été photographiés en costumes inspirés des années 1950 à Porto Rico dans le cadre de la ligne de vêtements « La Isla Bonita » pour Vogue.
En 2012, Mars a décidé d’investir dans Chromatik, une entreprise qui crée des versions numériques de partitions musicales pour le web et l’iPad.
Mars a déclaré : « J’adore que Chromatik apporte une meilleure éducation musicale dans les écoles. Et je suis heureux d’en faire partie. » En 2013, Mars a tweeté une photo de lui utilisant une cigarette électronique.
Un communiqué de presse a annoncé son investissement dans la société NJOY Electronic Cigarette Company, « pour arrêter de fumer pour sa mère », car le chanteur « croit en le produit et en la mission de l’entreprise. »
Chromatik et NJOY ont depuis été acquis respectivement par TakeLessons et Marlboro.
En 2014, la petite marque de rhum SelvaRey Rum a commencé à organiser des événements et des soirées grâce à Mars.
L’année suivante, le chanteur a été présenté à la marque par le cofondateur Seth Gold.
À ce moment-là, Mars a décidé d’investir une somme non divulguée pour acquérir une part de l’entreprise.
En 2020, Mars a choisi de se lancer à l’international après avoir expérimenté plusieurs combinaisons de bouteilles et de saveurs pendant des années avec Gold.
Le chanteur a pris en charge le nouveau goût, le branding et le design des emballages, inspirés du style des années 1970.
La marque a été fondée et est co-détenue par Mars, Seth Gold, Marc Gold et Robert Herzig.
Par la suite, The Hooligans, ainsi qu’Anderson .Paak, D’Mile, James Fauntleroy et Charles Moniz sont également devenus copropriétaires.
Le 5 mars 2021, sous son alter ego de designer Ricky Regal, Mars a lancé une collection de vêtements de sport de luxe inspirée des années 1970 en collaboration avec Lacoste, intitulée Lacoste x Ricky Regal.
Il a travaillé avec Louise Trotter, la directrice artistique de Lacoste, pour créer une ligne de vêtements qui reflète sa personnalité tout en s’intégrant au style sportif de Lacoste.
Selon Trotter, le chanteur a été impliqué dans tous les aspects de la collection, du concept aux essayages.
Lorsqu’ils ont commencé à travailler ensemble, Mars a adopté un alter ego pour l’aider à penser comme un designer.
Le 29 juillet 2022, il a été annoncé que Mars allait ouvrir un bar-salon sur le Strip de Las Vegas, remplaçant le Lily Bar & Lounge au Bellagio. Le nouvel établissement s’appellera « The Pinky Ring« , en référence à une parole de sa chanson « 24K Magic » (2016).
Le 28 octobre 2023, il a été annoncé que le bar ouvrirait début 2024.
Il proposera un éclairage tamisé, un bar spécialisé, de la musique live et des DJ.
The Pinky Ring a ouvert ses portes le 12 février 2024.
Durant les deux premières semaines d’ouverture, The Hooligans se sont produits chaque soir. Pour célébrer l’ouverture de son bar, Mars portait une chevalière créée par Tiffany & Co en or jaune, ornée des initiales du Pinky Ring encadrées de diamants blancs sur le devant et gravée « Pinky Ring 2024 » au dos.
Le 7 novembre 2023, Mars a annoncé son partenariat avec Fender pour lancer la « Bruno Mars Stratocaster« , une édition limitée de la Fender Stratocaster dans une couleur exclusive appelée « Mars Mocha Heirloom ».
Le design de cette guitare s’inspire du « style rétro et du charisme scénique » de Mars.
Elle est équipée d’un manche profilé « ’69 », calqué sur celui de la propre Stratocaster ’69 de Mars, ainsi que de micros « Fender Bruno Mars customisés » et d’une sangle imprimée léopard, en hommage à deux des guitaristes préférés de Mars, Jimi Hendrix et Prince.
Dans une déclaration concernant la conception de la guitare, Mars a affirmé : « Je ne me considère pas comme un guitariste. Chaque chanson est comme un puzzle à résoudre, et une bonne guitare peut faire ressortir quelque chose en vous qui vous aide à atteindre le but final. » Justin Norvell, vice-président exécutif du produit chez FMIC, a ajouté : « Nous voulions créer une guitare qui témoigne du respect de Fender pour les artistes qui marquent l’histoire musicale actuelle, tout en mettant en avant les qualités exceptionnelles de Mars. »
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