Accordage des instruments : Évolution des standards avant et après les années 90

De nombreux amateurs de musique ont fréquemment été intrigués par la différence de tonalité entre les enregistrements antérieurs aux années 90 et les morceaux plus récents. Cette disparité peut être attribuée à l’accordage des instruments, qui a évolué au fil du temps, donnant lieu à des variations de pitch. Dans cet article, nous explorerons l’évolution de l’accordage musical et expliquerons pourquoi les compositions antérieures aux années 90 peuvent présenter un diapason différent de la norme actuelle de La 440 Hz.

La norme de référence de 440 Hz et les pratiques d’accordage avant les années 90

Avant les années 90, de nombreuses compositions semblaient être accordées de manière incorrecte par rapport à la norme de référence de 440 Hz pour la note La. Historiquement, l’accordage des instruments s’est généralement fait par rapport à cette fréquence, bien que d’autres aient également été utilisées, telles que La 442 Hz pour les orchestres classiques et les pianos. Il est important de noter que l’accordage standard de 440 Hz n’est pas une pratique universelle et a évolué au fil du temps.

Influences des enregistrements sur bande magnétique sur le pitch musical

Une explication convaincante sur l’apparent manque de respect de nombreux morceaux envers l’accordage standard de 440 Hz avant les années 2000 réside dans les circonstances liées aux enregistrements sur bande magnétique. Ces enregistrements ont contribué à des variations de pitch, car la vitesse de lecture de la bande magnétique est directement liée à la hauteur du son. Cette corrélation explique les différences de tonalité dans les enregistrements et les pressages d’albums. Un exemple emblématique illustrant cette variabilité est la chanson « Roxanne » de The Police.

La créativité et les aspects techniques derrière les changements intentionnels de pitch

Outre les variations dues à des circonstances d’enregistrement, les changements de pitch peuvent également être intentionnels, faisant partie intégrante d’une démarche créative ou artistique. Certains artistes et producteurs ont exprimé le désir de modifier la vitesse d’un morceau après son enregistrement, entraînant des modifications de pitch. Un exemple pertinent est fourni par le producteur de l’album « Master of Puppets » de Metallica, expliquant comment l’accordage des instruments a été ajusté pour permettre l’enregistrement à une vitesse différente, offrant une performance plus précise et technique avant d’être réajusté à la vitesse standard.

Le mythe de la fréquence 432 Hz et son démystification

Enfin, abordons le mythe entourant la fréquence 432 Hz, présentée comme une fréquence ultime et vibratoire en résonance avec la planète. Cependant, il est crucial de noter que cette théorie est démystifiée, avec des explications sur l’absence de fondement historique à cette croyance. Il est essentiel de faire preuve de clarté et d’objectivité pour dissiper les idées fausses et promouvoir un éclaircissement sur ce sujet.

Cet exposé sur l’évolution de l’accordage musical offre une perspective instructive sur les pratiques antérieures et actuelles. Comprendre les origines des variations de pitch dans la musique contribue à une appréciation plus profonde de l’art sonore. En outre, cela invite à une réflexion sur la manière dont les avancées technologiques et les tendances artistiques ont influencé et continuent d’influencer la dimension sonore de nos expériences musicales.