I'm You're Boogie Man (SLY Edit)
KC & The Sunshine Band
Listeners:
Top listeners:
Funky Pearls Funky Pearls Radio
Dimitri from Paris - Not Quite Disco (Dimitri From Paris Jisco Dazz)
Pour tous mes amis
Simoh
De la balle
Grégoire
TOP TOP TOP
Daniel
Gayle Adams - Your Love Is a Life Saver
Merci pour la dédicace
Dimitri from Paris - Not Quite Disco (Dimitri From Paris Jisco Dazz)
Pour tous mes amis
Simoh
De la balle
Grégoire
TOP TOP TOP
Daniel
Gayle Adams - Your Love Is a Life Saver
Merci pour la dédicace
Les Plus Grands Solos de Basse du Disco
Le disco, genre musical emblématique des années 70, a été marqué par des lignes de basse inoubliables qui ont fait vibrer les dancefloors du monde entier.
Des artistes comme Chic, les Bee Gees et Earth, Wind & Fire ont créé des grooves disco légendaires, où la basse jouait un rôle central dans l’énergie et le rythme des morceaux.
Earth, Wind & Fire a marqué l’histoire du disco avec « Boogie Wonderland », un morceau où la ligne de basse dynamique s’harmonise parfaitement avec les cuivres et les percussions.
Cette synergie instrumentale crée une énergie contagieuse, typique du son disco de la fin des années 70.
La basse, bien que moins mise en avant que dans d’autres morceaux de l’époque, joue un rôle crucial en apportant une profondeur et une pulsation qui invitent irrésistiblement à la danse.
Les bassistes disco ont développé des techniques spécifiques pour créer leurs lignes emblématiques.
Le jeu au doigt était privilégié pour sa chaleur et sa rondeur, parfaitement adaptées au groove disco.
Bernard Edwards, bassiste de Chic, excellait dans cette technique, créant des lignes mélodiques complexes et dansantes.
Le slap, popularisé par Larry Graham, apportait une dimension percussive et énergique, idéale pour les morceaux plus funky.
Les bassistes disco jouaient souvent en octaves pour enrichir le son et accentuer le groove.
Ils synchronisaient leurs lignes avec la batterie, particulièrement la grosse caisse, pour créer une assise rythmique solide.
L’utilisation d’arpèges et de notes de passage entre les fondamentales des accords était courante pour fluidifier les lignes et maintenir le mouvement dansant.
Ces techniques, combinées à une précision rythmique impeccable, ont défini le son disco et influencé durablement la musique populaire.
Le slap bass, technique percussive inventée par Larry Graham à la fin des années 1960, a trouvé un terrain d’expression idéal dans le disco des années 70.
Cette technique, combinant le « thumpin' » (frappe du pouce) et le « pluckin' » (tiré des cordes), a apporté une dimension rythmique et énergique essentielle au groove disco.
Des bassistes comme Louis Johnson, surnommé « Thunder Thumbs », ont popularisé le slap dans ce genre, créant des lignes de basse à la fois funky et dansantes qui ont défini le son de nombreux hits disco.
Le slap a permis aux bassistes de jouer un rôle plus percussif, compensant parfois l’absence de batteur
Cette technique a contribué à faire de la basse un instrument lead dans le disco
Le slap nécessite une grande maîtrise technique et peut prendre des années à perfectionner
Son utilisation dans le disco a influencé d’autres genres comme le funk et le jazz fusion
Le groove syncopé est au cœur de l’esthétique funk et disco, créant cette sensation irrésistible qui pousse à la danse.
La syncope, technique consistant à déplacer l’accent rythmique sur les temps faibles, est l’élément clé qui donne au groove son caractère entraînant.
Dans le funk, ce jeu d’accentuation crée une tension rythmique qui maintient l’auditeur en haleine, tout en restant dans le cadre de la mesure à quatre temps.
La syncope s’articule souvent autour des double-croches, offrant plus de souplesse et de dynamisme au rythme
Le groove optimal résulte d’un équilibre délicat entre syncopes et rythme régulier – trop de syncopes peut diminuer l’effet groove
Les bassistes funk et disco utilisent fréquemment des techniques comme le slap et le jeu en octaves pour accentuer ces syncopes
L’art du groove syncopé repose sur la capacité à jouer avec les attentes de l’auditeur, créant un mélange subtil d’anticipation et de surprise
Le muting, technique essentielle dans le disco, permet aux bassistes de contrôler la durée et la texture des notes pour créer des grooves percutants.
Le palm mute, réalisé en posant légèrement le côté de la main sur les cordes près du chevalet, produit un son plus court et sourd, idéal pour les rythmes disco dansants.
Cette technique, combinée à l’utilisation d’un médiator, offre un son vintage caractéristique du genre2.
Le palm mute permet d’obtenir des sons plus courts et incisifs, essentiels pour le groove disco
L’alternance entre notes étouffées et notes accentuées crée une dynamique rythmique propre au disco
Le muting peut être utilisé avec d’autres techniques comme le slap pour varier les textures sonores
La maîtrise du muting nécessite une coordination précise entre la main droite et la main gauche
L’évolution des lignes de basse du disco au post-disco a marqué un tournant dans la musique de danse à la fin des années 1970 et au début des années 1980.
Le post-disco, né de la réaction contre la sur-commercialisation du disco, a introduit des éléments électroniques et expérimentaux tout en conservant les fondements rythmiques du genre.
Les bassistes ont adapté leur jeu en conséquence :
Les lignes de basse sont devenues plus minimalistes et répétitives, servant de fondation rythmique stable pour les nouveaux sons électroniques.
L’utilisation accrue de synthétiseurs et de boîtes à rythmes a influencé le son des basses, avec des lignes souvent programmées plutôt que jouées en live.
Le groove est resté central, mais avec une approche plus dépouillée et radicale, notamment dans la scène underground new-yorkaise.
Des groupes comme « D » Train et Unlimited Touch ont adopté une approche plus urbaine de la basse, tandis que d’autres comme Material et ESG ont exploré des territoires plus expérimentaux.
Cette évolution a jeté les bases de nouveaux genres comme la dance-pop, le boogie et l’Italo disco, qui ont à leur tour influencé le développement de la house et de la techno.
Pour conclure cette exploration fascinante du disco et de ses lignes de basse emblématiques, nous vous invitons à plonger dans cet univers musical riche et vibrant.
Découvrez l’exposition « Disco » à la Philharmonie de Paris du 14 février au 17 août 2025, une occasion unique de vous immerger dans l’histoire et la culture de ce genre musical révolutionnaire.
N’hésitez pas à vous lancer sur la piste de danse et à expérimenter les mouvements disco avec nos tutoriels en ligne.
Et pour les musiciens en herbe, pourquoi ne pas essayer de reproduire ces lignes de basse légendaires ?
Que vous soyez fan de longue date ou novice curieux, le disco a quelque chose à offrir à chacun.
Alors, enfilez vos plus beaux habits brillants et rejoignez-nous pour célébrer l’héritage durable de cette musique qui continue d’inspirer et de faire danser le monde entier !
Vous êtes un artiste passionné par la musique et vous cherchez à améliorer votre expérience d'écoute ou de performance ? La platine vinyle est un outil essentiel qui peut transformer votre manière de créer et de partager votre art. En choisissant la bonne platine, vous pouvez non seulement profiter d'une qualité sonore exceptionnelle, mais aussi ajouter une touche authentique à vos performances. Cet été, découvrons ensemble la platine vinyle qui […]
RSS
Notifications
